CD Kritiken

«Der Schweizer Pianist Oliver Schnyder spielt eines der monumentalsten und berühmtesten Werke des Klassikkanons ein...»

CD Review Bach: Goldberg Variations

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«…Seine Anschlagsvariationen sind mannigfaltig und ebnen damit auch so unterschiedliche Klangfacetten, die diesen Pianisten als nachsinnenden Klangkünstler auszeichnen. Diese Goldberg-Variationen sind ein Ausdruck von grosser Empfindsamkeit(…). Schnyder benutzt das Pedal so versiert, dass Schattierungen zutage treten, die man so vielleicht noch nicht gespielt gehört hat. Diese Goldberg-Variationen atmen und sind in jeder Sekunde spannend. Das ist selten der Fall.»

CD Review Bach: Goldberg Variations

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«Wenn man den Kenner (..) nach den besten Pianisten der Schweiz fragt, fällt bald der Name Oliver Schnyder(..)Er spielt die Aria in einem sehr langsamen Tempo, das in seiner meditativen Haltung an die Gould-Aufnahme von 1981 erinnert(…)Die vierte Variation hat genau die nötige Resolutheit, die fünfte etüdenhaften Charakter, allerdings klingt sie nicht so motorisch-maschinell wie in der frühen Gould-Aufnahme von 1955, sondern deutlich kultivierter. Sehr lobenswert sind die brillant ausgeführten freien Verzierungen, die Schnyder immer wieder hinzufügt(…) Nach dieser Einspielung kann man nur hoffen, dass Oliver Schnyder bald das nächste Bach-Album folgen lässt. Wie wär‘s mit der ‹Kunst der Fuge›?»

CD Review Bach: Goldberg Variations

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Natürlich gibt es ikonische Aufnahmen von Bachs «Goldbergvariationen». Dass Oliver Schnyder diese nun neu eingespielt hat, ist trotzdem ein Glücksfall. Der Schweizer Pianist lädt nämlich unsere Ohren ein auf Erkundungstouren durch Bachs Kosmos. Folgt man nun der Melodie oder lieber dem Kontrapunkt? Will man die schön ausgeformten Verzierungen erhaschen oder eher den harmonischen Verlauf? Wofür man sich auch entscheidet, öffnet jede der 32 Variationen bei aller Klarheit und Transparenz eine eigene Welt. Zusammengehalten wird das vielgestaltige Gebilde durch warme Klanglichkeit mit viel Bass. Wunderschön!

CD Review Bach: Goldberg Variations

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Oliver Schnyder - J. S. Bach: Goldberg Variations, BWV 988
The music of Johann Sebastian Bach has always fascinated the Swiss pianist Oliver Schnyder. Since early childhood, he has been preoccupied with the musical universe of this composer. Bach appeared again and again on his concert programmes, and the famous arrangements such as «Schafe können sicher weiden» or the Myra Hess version of «Jesu bleibet meine Freude» were always popular encore pieces. Now Oliver Schnyder has tackled Bach’s giant work of the «Goldberg Variations» twice. A first recording made during the lockdown did not convince the artist, who always prepares meticulously for his recording projects, one hundred percent. After the recording, he could not get this work out of his head and his interpretation, articulation and the special execution of the ornaments continued to develop. That is why Oliver Schnyder went back into the studio in 2022 and recorded the «Goldberg Variations» a second time on a Bösendorfer grand piano. This time he is satisfied. Although it cannot be ruled out that there will be another version of BWV 988 in a few years, for the moment this recording is Oliver Schnyder’s «definitive» version and a convincing calling card in all respects for original, thoughtful and highly emotional Bach playing.»

Available in FLAC 96kHz

CD Review Bach: Goldberg Variations

«Parfaits chambristes, nos trois musiciens n‘additionnent pas seulement de remarquables qualités - piano sonore mais pas tapageur d‘Oliver Schnyder, violon fin et expressif d‘Andreas Janke, violoncelle noble et lyrique de Benjamin Nyffenegger - mais constituent un ensemble soudé qui respire à l‘unisson...»

CD Review Bohemian Rhapsodies

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«... I am increasingly impressed by Prospero's approach to its releases. Here us another polished product, with great artwork, colourful sleeve notes and top-notch recording quality. The trio seemingly feel every note in Smetana's grief-fulled G minor work, while the Dvořák really pops.»

CD Review Bohemian Rhapsodies

Artikel (EN)

«...Das Oliver Schnyder Trio hat Klaviertrios von Smetana und Dvořák aufgenommen, eins beliebt, eins fast vergessen, beide mit böhmischem Ton. Und Elisabeth Richter findet: Besser kann man diese Musik kaum spielen.»

CD Review Bohemian Rhapsodies

so Remy Franck auf pizzicato.lu über die 3. Violinsonate von Edvard Grieg, gespielt von Rudens Turku und Oliver Schnyder. Ausgezeichnet mit dem SUPERSONIC-Award!

CD Review Astor Piazzolla: Piazzolla 100

Artikel (DE)

Hören Sie die CD Kritik mit Nele Freudenberger auf WDR 3 TonArt

CD Review Astor Piazzolla: Piazzolla 100

Interview (DE)

« ...It’s great, then, to see the cycle given pride of place in this imaginative and playful album from Daniel Behle and Oliver Schnyder, the pair’s second all-Strauss album... »

CD Review Un-Erhört

Artikel (EN)

«Daniel Behle, der seinen lyrischen Tenor gepflegt zu führen weiß, hat sich mit dem renommierten Schweizer Pianisten Oliver Schnyder ein musikalisches Stelldichein gegeben, um dem «Krämerspieler» auf die Spur zu kommen. Das gelingt den beiden Künstlern als eingespieltes Duo auf ganz treffliche Weise.»

CD Review Un-Erhört

CD Kritik

«Im Jänner 2017 aufgenommen, war diese CD eigentlich zum 70. Todestag von Richard Strauss geplant. Nun ist sie endlich erschienen und wir freuen uns über ein tenorales Feuerwerk der Sonderklasse…»

CD Review Un-Erhört

CD Kritik

«Ich und der Pianist Oliver Schnyder hatten dieses schwere und unbekannte Repertoire für ein Konzert erarbeitet, es wäre verschenkt gewesen, es nicht auch aufzunehmen.“ So der Tenor Daniel Behle...»

CD Review Un-Erhört

Potcast (DE)

«Große Notenverlage führt Richard Strauss auf gemeinste Weise vor in seinem Liederzyklus, textet und vertont seinen Ärger um die Urheberrechte spitzfindig…»

CD Review Un-Erhört

CD Kritik

«...Die Arrangements der einzelnen Lieder sind durch das Oliver Schnyder Trio & Friends zu einem lebendigen und unterhaltenden Gesamtwerk geworden.»

CD Review Meine schönsten Weihnachtslieder

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«... Es sind die vielen kleinen Details und klanglichen Schattierungen, die in Oliver Schnyders Neueinspielung aufhorchen lassen ... das Luzerner Sinfonieorchester, fädelt sich gekonnt und souverän in das zurückhaltende Klangbild des Klaviers ein. Unter der Leitung von James Gaffigan tritt das Orchester hier aber nicht nur begleitend auf, sondern hat außerdem noch vier Ouvertüren von Beethoven eingespielt. Mit einer kraftvollen, dynamischen und agilen Interpretation sind diese Orchesterwerke eine passende Ergänzung zu den fünf Klavierkonzerten von Beethoven.»

CD Review The Beethoven Project

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«Das Luzerner Sinfonieorchester unter James Gaffigan und der Aargauer Pianist Oliver Schnyder präsentieren eine veritable Sensation: Sie haben sämtliche fünf Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven eingespielt, und zwar auf Weltklasseniveau und in eigenständigen und sehr spezifischen Lesearten.»

CD Review The Beethoven Project

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«(...) their performance bristles with surprises and difficulties.»

CD Review Beethoven The Piano Trios

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«Hinter der grossartigen Beethoven-Aufnahme des Luzerner Sinfonieorchesters mit Pianist Oliver Schnyder (*1973) steckt ein 15 Monate langer Prozess. Aus der intensiven Beschäftigung mit den Klavierkonzerten im Konzertsaal erwuchs eine musikalische Freundschaft. Unter Dirigent James Gaffigan hören die Musiker subtil aufeinander und wagen wie selten zuvor viel im Leisen.»

CD Review The Beethoven Project

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«Hinter der famosen Beethoven-Aufnahme des Luzerner Sinfonieorchesters und des Aargauer Pianisten Oliver Schnyder steckt ein 15 Monate langer Prozess. Man spielte Beethovens Klavierkonzerte in Grossformation im KKL sowie in Kammerbesetzung auf dem Pilatus ein. Daraus entwuchs eine musikalische Freundschaft. Hier wird aufeinander gehört und unheimlich viel gewagt. Grossartig, dass dieser Beethoven aus der Klangwelt von Mozart heraus gedacht ist.»

CD Review The Beethoven Project

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«Das Hauptmerkmal dieser Aufnahme ist die Differenzierung. Oder richtiger: die Differenzierungen. Es ist der faszinierende Wechsel von Farben, Rhythmen und Dynamik, sowie das Spiel mit den Schattierungen, die diese Beethoven-Aufnahmen so spannend werden lassen. (...) James Gaffigan und das Luzerner Sinfonieorchester sind für Schnyder einfühlsame Partner, die mit dem Pianisten hundertprozentig harmonieren. (...) Das energisch gespannte, leuchtkräftige Klavierspiel fasziniert freilich am meisten. Schnyder findet, was ich mir im Idealfall unter Beethovenscher Attacke vorstelle. (...)»

«Oliver Schnyder and the Lucerne Symphonie Orchestra present a traditional, yet very lively and in the slow movements emotional Beethoven cycle. No experiments here, only reliable and spirited playing. Best Swiss brand quality!»

Pizzicato 5*

CD Review The Beethoven Project

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«The Oliver Schnyder Trio (..) manage this with impressive poise. Rhythms are tightly sprung and textures are crisp and clear(..)The Schnyder clutch the reins and drive the music hard. This rhythmic doggedness - a potent mixture of propulsion and rigidity - is a prominent feature of the Schnyder's interpretative style here. The fast, repeated notes that form the melodic tag of the second Trio's finale, for example, fire like volleys from a machine gun. It's an exhilarating effect (..)In terms of sound (...), the Schnyder are superb. Oliver Schnyder is a fastiduously articulate pianist whose scales and runs are strung like perfectly matched pearls. Violinist Andreas Janke and cellist Benjamin Nyffenegger play with a rich, finely focused tone that blends seamlessly, and their intonation is flawless.»

CD Review Beethoven: The Piano Trios

«Der Aargau spielt international. Dass es dazu keinen coolen Namen braucht, beweist das Oliver Schnyder Trio mit zwei Aargauern im Team: Seine neue Beethoven-CD lässt sich unbedingt an internationalen Massstäben messen.»

CD Review Beethoven: The Piano Trios

«(...) Wie sich der bröckelnde Spuk in Schönheit auflöst, ist magisch.»

CD Review Beethoven: The Piano Trios

«Behle und die Musiker des Oliver Schnyder Trios musizieren mit grossem Stilempfinden auf höchstem musikalischem Niveau.»

CD Review Mein Hamburg

«(...) Emotionale Spannung, die vom begeisterten Publikum bejubelt wird.»

CD Review Schubert: WinterreiseN

«Als Sänger verfremdet Daniel Behle die Musik an keiner Stelle, bewegt sich mit seiner cremigen, sensualistischen und rhetorisch prägnanten Stimme in Schuberts Musik wie auf Samtpfoten, selbst dort, wo er dramatische Ausbrüche wagt.»

CD Review Schubert: WinterreiseN

«Es gibt auch den Komponisten Daniel Behle und dies zeigt er in seiner Fassung der Winterreise von Franz Schubert. Über all dies sprechen wir in der BRF-Klassikzeit.»

CD Review Schubert: WinterreiseN

«Das Klavier bleibt grosso modo Mit-Erzähler, Violine und Cello weiten den Klangraum und unterstreichen gleichzeitig Motivverbindungen wie mit einem Marker, stellen die strukturelle Vernetzung des Zyklus dar. Ausserdem lesen sie quasi zwischen den Zeilen, leuchten in den Seelenraum, drängen gelegentlich ins Surreale.»

CD Review Schubert: WinterreiseN

«Wie da in den 24 Liedern Geige und Cello die Klavierbegleitung immer wieder anders und überraschend zum Trio ergänzen, ist in der neuen Version von Daniel Behle atemberaubend.»

CD Review Schubert: WinterreiseN

«In herrlich dunklen Farben leuchten die fantastischen Kantilenen des ‹Allegro con moto› nicht nur im Cello (das ja für solche Farben prädestiniert scheint), sondern auch im Klavier und in der Geige. Das dunkle Kolorit tut auch dem dämonischen Scherzo desselben Trios sehr gut; hier zeigen die drei Musiker aber auch gleichzeitig, wie faszinierend präzise sie mit Tonrepetitionen und flinken Dreiklangsbrechungen umzugehen verstehen.»

CD Review Johannes Brahms: The Piano Trios

«Ein wunderbares Ensemble, bei dem jeder Musiker seine Individualität wahren kann, bei dem es Dialoge gibt, bei dem es reibungsvolle Spannungen gibt, bei dem es aber trotzdem ein harmonisches Ganzes gibt. Und das bei einem technisch und musikalisch hohem Niveau. Für mich spielen – nicht in der Art des Spielens, sondern in der Bedeutung – diese drei noch jungen Musiker auf dem Niveau des berühmten Trios Rubinstein-Heifetz-Piatigorsky.»

CD Review Johannes Brahms: The Piano Trios

«Une grande simplicité se dégage de ces interprétations qui privilégient un voyage continu aux multiples paysages s'enchaînant avec beaucoup de naturel. Cela fonctionne parfaitement, car l'architecture parfois tortueuse des oeuvres est maîtrisée de bout en bout. On profite ainsi des belles sonorités d'ensemble, notamment dans les mouvements lents, où le piano dirige sans jamais s'imposer. L'humilité interprétative de cet enregistrement, livrant des expressions aussi simples que touchantes, participe donc grandement à sa valeur.»

CD Review Johannes Brahms: The Piano Trios

«Es ist das atemberaubende (Zusammen-)Spiel von Andreas Janke, Benjamin Nyffenegger und Oliver Schnyder, welches diese makellose, zutiefst berührenden Brahms-Interpretationen zu einem Meilenstein macht. (…) Ein Musizieren voller gespannter, innerer Erregung, tief lotend, stets stilsicher und ungemein konzentriert. Überhaupt, die Ensemblekultur zu dritt ist in ihrer Homogenität vorbildlich, die spieltechnische Sorgfalt ebenso beeindruckend.»

CD Review Johannes Brahms: The Piano Trios

«(…) wir alle können glücklich sein, dass dieses erst 2012 gegründete Schweizer Trio engagiert und unermüdlich seinen Weg geht. Dass man sich einen Platz in der kleinen Kammermusik-Welt sichern könnte, wird jedem klar sein, der die Brahms-Trios hört.»

CD Review Johannes Brahms: The Piano Trios

«Diese Werke bezaubern ja gerade durch ihre Luftigkeit und jugendliche Frische, die uns gleich bei den den ersten Tönen des Einleitungssatzes des Trios in Es-Dur begegnen. Schuberts Musik scheint leicht über die Erde zu schweben und uns auf eine Reise ins Reich über den Wolken zu entführen. Das Gefühl des ‹Schwebens› ist so angenehm, dass man sich beide Kompositionen mit Vergnügen stets vom Neuen anhören möchte.»

CD Review Franz Schubert: The Piano Trios

«Die Klavierkonzerte Felix Mendelssohns finden in der Öffentlichkeit nicht dieselbe Beachtung wie sein berühmtes Violinkonzert. Kann man dies bezüglich des frühen Konzerts für Klavier und Streicher durchaus verstehen, so stellen die beiden Konzerte Opus 25 und Opus 40 kongeniale Schwesterwerke dar. Wie im Violinkonzert verbindet Mendelssohn auch in diesen beiden Klavierkonzerten die Sätze mit raffinierten Attacca-Übergängen. Der Schweizer Pianist Oliver Schnyder und das Musikkollegium Winterthur unter der Leitung von Douglas Boyd haben die drei Klavierkonzerte beim Label RCA Red Seal eingespielt. Mit der Kombination von virtuoser Kraft und Sensibilität erscheint Schnyder für diese Kompositionen als der ideale Interpret. Im g-Moll-Klavierkonzert wartet der Solist mit Brillanz, Spielfreude und Poesie auf und betont dabei die extravertierten Seiten dieses strahlenden Werks. Das d-Moll-Klavierkonzert, das zweite, fordert dagegen mehr den Teamplayer heraus. Der Klaviersatz ist hier stark mit dem motivisch-thematischen Geschehen im Orchester verwoben, und Schnyder trifft da instinktsicher die Balance zwischen Dominieren und Begleiten. Im Mittelsatz findet er zu einer betörenden Zärtlichkeit des Ausdrucks, um dann dem Schlusssatz einen apollinischen Glanz zu verleihen. Dass Schnyder und das Musikkollegium Winterthur auch das a-Moll-Konzert des 12-jährigen Mendelssohn eingespielt haben, ist verdienstvoll. Es zeigt immerhin, welchen Weg der Komponist bis zu seinen beiden Meisterwerken zurückgelegt hat.»

CD Review Mendelssohn The Piano Concertos

«Mendelssohns Klaviermusik wird noch immer kaum aufgeführt, und auch seine Klavierkonzerte sind Stiefkinder des Konzertsaals. So betritt der Schweizer Pianist Oliver Schnyder auf seinem neuen Album mit allen drei Klavierkonzerten Mendelssohns wahrlich keine ausgetretenen Pfade. Es gelingt ihm auch sehr überzeugend, im perfekten Zusammenspiel mit dem beherzt aufspielenden Musikkollegium Winterthur unter Douglas Boyd die innere Erregung und das neue leidenschaftliche Pathos der beiden reifen Konzerte zu entfachen, und so das dramatische Potenzial der Ecksätze und die kantable Schönheit der Mittelsätze plastisch auszuformen. Die exzellente Klangregie der Mehrkanalaufnahme weist ihn mit seinem grossen Steinway als Primus inter pares aus, sodass der Eindruck eines lebendigen kammermusikalischen Dialogs überwiegt gegenüber der üblichen Trennung von Solist und rauschender Orchesterkulisse. Dieser vor allem auf Prägnanz, auf «historisch orientierte» Konturen ausgerichtete Enthusiasmus lässt vielleicht ein wenig die Farbenspiele, den romantischen Zauber von Mendelssohns Klangregie in den Hintergrund treten, gewährt dafür scharf fokussierte Einblicke in die inneren Strukturen und in die pulsierende Polyfonie von Mendelssohns Orchestersatz: ein nachdrückliches, energisches Plädoyer.»

CD Review Mendelssohn The Piano Concertos

«… doch schon mit der Durchführung, wo das Schnyder-Trio in kollektives Geheimnissen verfällt, ist der Hörer richtig gefangen. Den ‹Con moto›-Charakter im Andante bringen sie energisch zum Ausdruck, das Scherzando federt teils graziös (wie auch das Scherzo in D 898), für den langen Schlusssatz finden sie einen tragenden Atem.»

CD Review Franz Schubert: The Piano Trios

«Für ihre erste Einspielung haben sie gleich zwei Gipfelwerke der Gattung ausgesucht, die beiden Klaviertrios von Schubert. Das tönt verheissungsvoll und ist es auch, was das lupenreine Spiel der drei Musiker, ihre profunde Stilkompetenz und ihr subtiles Zusammenspiel anbelangt: Schubert sozusagen aus erster Hand.»

CD Review Franz Schubert: The Piano Trios

«Felix Mendelssohn-Bartholdys Klavierkonzerte werden wie vieles andere aus seiner Feder immer noch unterschätzt. Zeit also für eine Ehrenrettung. Oliver Schnyder wagt sie zusammen mit dem Orchester des Musikkollegiums Winterthur unter der Leitung von Douglas Boyd. Mit sehr überzeugendem Resultat. Schnyder und Boyd pendeln geschickt zwischen überschäumender Spielfreude in den Ecksätzen und den lyrischen Mittelsätzen. Besonders schön gelingt das beim Klavierkonzert in g-Moll opus 25 mit seinem wundervoll sich steigernden Wechselgesang zwischen warmen Celli und schlichtem Klavierpart. Unglaublich, was da der erst 22jährige Felix Mendelssohn-Bartholdy ersonnen hat.»

CD Review Mendelssohn The Piano Concertos

«Der Einklang ihrer geistigen Auseinandersetzung mit mehreren der schönsten Werke von Franz Schubert ist demnach bemerkenswert, ebenso die Klangschönheit und die Intensität des Spiels. Die einzelnen Phrasen werden fein ausgelotet, die Melodienbögen klug gestaltet, kurzum: dies ist edler Dienst an der Musik Schuberts.»

CD Review Franz Schubert: The Piano Trios

«Die drei horchen die Partitur in ihren Tiefen aus, führen dabei unseren Blick auch ins Dunkel von Schuberts Seelenschluchten. Unter der Leichtigkeit von Schnyders perlenden Läufen klaffen düstere Bassfiguren. Jankes Geigenton ist mal hart, prägnant, dann gefühlvoll trauernd; plötzlich wechselt er in einen kernigen, scharfen Volkston, wo dies Schubert gleichsam fordert.
Im Andante con moto prallen die Melancholie, die Nyffenegger berührend zum Ausdruck bringt, und der aufbegehrende Schrei nach Leben aufeinander.»

CD Review Franz Schubert: The Piano Trios

CD Review Haydn Piano Concertos

«Von Ferne erinnert diese Stimme an die späte Martha Mödl, vor allem in den Wagnerschen Wesendonck-Liedern, die Renate Behle nach Wolf und Liszt singt: Da ist ein Tasten zu spüren, eine wissende Müdigkeit in ihrem ehedem hochdramatischen Sopran, der auf der Bühne alles gesungen hat - und sich hier seinem Vermächtnis stellt. Auratisch, wie Behle im tristantrunkenen Treibhaus fast mehr spricht, als wär‘s ein Melodram von Schönberg, geradezu erotisch, wie der Pianist Oliver Schnyder ihr dabei nie zu nahe tritt. Diesem Vergleich kann Daniel Behle, lyrischer Tenor und Sohn von Renate, im ersten Teil der CDE schon qua künstlerischer Erfahrung nicht standhalten. Die richtigen Gene hat er trotzdem, das zeigen Brahms-Lieder wie Feldeinsamkeit oder Von ewiger Liebe, die er mit empfindsamem Timbre und viel Verständnis singt.»

CD Review Generation

«Zwischenwelten - dieser Begriff drängt sich auf beim Anhören von Oliver Schnyders jüngster Einspielung, den drei Klavierkonzerten von Haydn.»

CD Review Haydn Piano Concertos

«Mit seiner Einspielung der drei «vollgültigen» bzw. in ihrer Authentizität unangefochtenen Klavierkonzerte Joseph Haydns bestätigt Oliver Schnyder seinen Ruf als einer der versiertesten Schweizer Pianisten der jüngeren Generation. Schnyder, souverän unterstützt von der Academy of St. Martin in the Fields, betont weniger die konzertanten Momente dieser aus Haydns «mittlerer» Schaffensperiode stammenden Werke als ihre rhythmische und melodische Kontinuität; dabei lässt er in den Ecksätzen mit leichtfüssigem «jeu perlé» und in den langsamen Sätzen mit geschmeidigem Cantabile-Spiel aufhorchen. Zwar erzielt er nicht ganz die kristalline Brillanz von Leif Ove Andsnes, der in seiner Aufnahme mit dem Norwegian Chamber Orchestra die rhythmischen Pointen und dynamischen Kontraste noch entschiedener herausgearbeitet hat. Und gewiss sind die seltsam zwischen historisierender Stilübung und postmoderner Übermalungstechnik changierenden Kadenzen aus der Feder von Daniel Schnyder nicht nach jedermanns Geschmack. Dem hohen Niveau dieser auch klangtechnisch vorzüglichen Produktion tut dies jedoch kaum Abbruch, denn was der Interpretation an letzter Prägnanz abgeht, macht der Pianist durch seine flüssige Diktion, seine technische Agilität und seine hohe Anschlagskultur mehr als wett.»

CD Review Haydn Piano Concertos

CD-Tipp

CD Review Haydn Piano Concertos

«Diese Konzerte sind hinreissende Miniaturen - und Oliver Schnyder weiss alle Facetten zu ziselieren - Poesie pur. (...)»

CD Review Haydn Piano Concertos

CD Review Haydn Piano Concertos

«Die drei Klavierkonzerte Haydn's stehen für den wichtigen Übergang der Tasteninstrumente vom Cembalo zum Pianoforte. In der Zeit zwischen 1760-90 komponiert werden wir in den Strudel der Revolution Europas mit hineingezogen. Oliver Schnyder meistert die Passagen brilliant und professionell zusammen mit dem allbekannten Orchester St. Martin in the Fields unter der Leitung von Andrew Watkinson. Hier wird nichts dem Zufall überlassen. Die Dialoge zwischen Orchester und Solist sind päzise, klanglich perfekt und menschlich abgestimmt. Das ist Kammermusik auf höchstem Niveau, wie wir sie von allen beteiligten Partnern gewohnt sind. Die vorliegende Aufnahme ist eine wunderbare Ergänzung zu Schnyders Mozart Einspielung aus dem Jahre 2008.»

CD Review Haydn Piano Concertos

«Schwärmerisch und brutal: Der Tenor Daniel Behle hat mit Liedern von Richard Strauss in Oliver Schnyder einen idealen Begleiter gefunden (...)
Bei aller Zärtlichkeit – das ist ein Husarenstreich! In einer glänzend gelungenen Verblüffungsattacke stellt der Tenor Daniel Behle gemeinsam mit dem Pianisten Oliver Schnyder das "Ständchen" op. 17 Nr. 2 an den Anfang seines Albums mit Liedern von Richard Strauss. Allein, wie der heikle Zwischenton dieses Stücks  – lebhaft und süss, rasend und geheimnisvoll zugleich – getroffen ist, nötigt zu einem "Chapeau!". Schnyder lässt in delikatestem Pianissimo die Fis-Dur-Sextolen des Klaviers herunterpropellern wie liebestolle Maikäfer. Und darüber trompetet Behle in drängendem Flüstern seine Signale: "Mach auf, mach auf, doch leise, mein Kind, um Keinen vom Schlummer zu wecken." (...)
Klavier und Stimme verschmelzen wie die Schatten aller Dinge in der Dämmerung (...) Ein leiser Harmoniewechsel, so herrlich, wie wenn nach Sonnenuntergang der Tau fällt und das Gras duftet (...)»

CD Review Strauss Lieder

«Sopranos have ruled the roost of Strauss songs for so long that it‘s easy to forget that Strauss wrote his first published set - the eight songs of Op. 10 featured here - with a tenor in mind. But never mind the voice-type; all that matters is the artistry. Soft, inward rapture for ,Ständchen‘ is Behle‘s excellent starting point, an intimacy he uses to make his mark in the familiar ,Zuneigung‘, ,Cäcilie‘ and ,Morgen‘, where the voice touches lightly and never sentimentally on the piano melody so gracefully sung by the subtle Oliver Schnyder. An easy confidentiality never allows over-inflection here. Behle has licence to do all the dynamics and colours in the quirkier Schack settings of Op. 19, framed by a Wolf-like elusiveness which tenor and pianist effortlessly share (the only problem with the piano sound is a tendency to diffuseness in the bigger moments, which may be the fault of the recording or the instrument). Whether or not the studio tells the truth, Behle is also able to bring a heroic sheen to the refulgend climaxes of ,Ich liebe dich‘ and ,Breit über mein Haupt‘ which makes comparison with Jonas Kaufmann not inappropriate; but in any case this is a tenor with a candid, easy approach all his own.»

CD Review Strauss Lieder

«Wer ein Freund von Strauss-Liedern ist, sollte sich diese CD anschaffen. Daniel Behle hat sich inzwischen zu einem großartigen Sänger gebildet, der eine kräftige Mittellage mit wunderschönen zarten Höhentönen zu verbinden vermag. Ausdrucksstark und farbig sind seine Interpretationen des so impressionistisch gefärbten spätromantischen Liedguts von R. Strauss, was der Pianist Oliver Schnyder hier kongenial zu parieren weiß. Diese CD von 2012 wird richtungsweisend sein für weitere Aufnahmen der Lieder von R. Strauss. Sie ist ein Hochgenuss und schlichtweg betörend, bezaubernd»

CD Review Strauss Lieder

«Natürlich ist auch diese CD schon im vergangenen "Liszt-Jahr" aufgenommen worden. Der Pianist Oliver Schnyder ist bereits in den vergangenen Jahren aufgefallen mit seinen Interpretationen von Mozart und Schumann. Nun also Liszts Reise durch die Schweiz - eine Suche nach der eigenen Identität könnte man für Schweizer Pianisten annehmen. Doch einmal abgesehen davon ist Schnyders Spiel eine Offenbarung nach all den Liszt-Interpretationen des vergangenen Jahres. Er sieht hinter die Töne, vermag die Worte und die Gedanken Liszts in Klang umzusetzen. Und dies mit einer wunderbaren Klanggebung, die niemals auf das Virtuose abzielt, sondern immer die Lyrik und die Ideen dahinter durchmisst. Schnyder hat eine der spannendsten Liszt-Interpretationen des Jahres geliefert (...)»

CD Review Franz Liszt: Piano Works

«Oliver Schnyder wagt einen Spagat - und bewältigt ihn formvollendet. Mit einem Bein grätscht er ins Romantisierende, mit dem anderen in die Nüchternheit des gestrengen Partiturendurchleuchters. Im Ergebnis zeichnet sich seine neue Einspielung des Schweiz-Jahres aus Liszts «Années de Pèlerinage» durch eine Geradlinigkeit aus, die nach ihresgleichen sucht. Schnyders Phrasierungen sind durchwegs eigenwillig, doch bleiben sie stets nachvollziehbar, während er agogische Kunstgriffe vielfältig einsetzt, aber ohne die thematischen und figuralen Zusammenhänge je aus den Augen zu verlieren. Als Supplément hält die CD auch einige Liszt-Trouvaillen parat, die selten zu hören sind: zwei «Légendes», die einige Zeit nach den «Pilgerjahren» entstanden sind und von Liszts Hinwendung zur Religiosität zeugen, sowie die «Malédiction» für Klavier und Streicher - nach Schnyder das Schwierigste, was er je gespielt habe: die Komposition sei unheimlich vertrackt und verlange vom Pianisten die letzten Reserven, so der 38-jährige Aargauer. Anhören würde man das ihm auf der vorliegenden CD allerdings nicht. Verspielt, ja geradezu leichtfüssig und in lockerer Gestalt kommt der Klavierpart daher. Es braucht schon ein beträchtliches akrobatisches Geschick und eine hohe technische Virtuosität, um in einem Stück dieses Schwierigkeitsgrades die Kulisse der Leichtigkeit aufrechtzuerhalten - und Schnyder mangelt es glücklicherweise an beidem nicht.»

CD Review Franz Liszt: Piano Works

«Der Pianist Oliver Schnyder überzeugt mit einer neuen Liszt-Einspielung.

Oliver Schnyder wagt einen Spagat und bewältigt ihn formvollendet: Mit einem Bein grätscht er ins Romantisierende, mit dem anderen in die Nüchternheit des gestrengen Partiturendurchleuchters. Im Ergebnis zeichnet sich seine neue Einspielung des Schweiz-Jahres aus Liszts «Anné de Pèlerinage» durch eine anmutige Geradlinigkeit aus, die nach ihresgleichen sucht. Schnyders Phrasierungen sind durchwegs eigenwillig, doch bleiben sie stets nachvollziehbar, während er agogische Kunstgriffe vielfältig einsetzt, aber ohne die thematischen und figuralen Zusammenhänge je aus den Augen zu verlieren. Gut abgemischt ist das alles: Schnyder weiss, wovon er spielt, ist man geneigt zu sagen, zumal sein Zugriff nie nach übertrieben-vordergründiger Virtuosität klingt, zu der bei Liszt auch heute noch nicht eben wenige Interpreten neigen.

Liszt, der Bekenntnismusiker

Virtuosität wird hier zum Ausdrucksmittel, denn bei Liszt gehen die Ideen meistens Hand in Hand mit den Eigenarten des Klaviers – anders als etwa bei Beethoven oder Schubert, die ihre Ideen oft gegen das Instrument zu richten scheinen», erlätert er sein pianistisches Verständnisvon Liszts Musik. Es komme ihm manchmal vor, so Schnyder weiter, als benutze der Komponist den ganzen Glamour um seine Virtuosität als eine Art potemkinsches Dorf, doch dahinter verberge sich der Bekenntnismusiker, der uns Persönlichstes anvertraue: «Und wie gross ist die Versuchung, sich als Liszt-Interpret eigene Kulissen aus pianistischem Blendwerk zu bauen», gesteht der 38jährige Aargauer. Tatsächlich handelt es sich gerade bei den «Années de Pèlerinage» um ein besonders intimes Vermächtnis von Liszt: Noch ganz in der Romantik verhaftet, widerspiegeln sie im Falle des «Année Suisse» eine Schweiz-Reise, die der Komponist zusammen mit seiner Geliebten Marie d’Agoult 1835 unternommen hatte. In das Werk, das Liszt noch im Reisejahr zu schreiben begann, in seiner definitiven Fassung jedoch erst 1855 veröffentlichte, flossen damit mannigfaltige landschaftliche, literarische, religiöse,vor allem aber seelisch-erlebnishafte Motive ein: Naturhaftes Empfinden und seelisches Erleben sind für die Romantik bekanntlich das Signum kreativen Schaffens schlechthin. Das ansprechende, und informative 63 Seiten zählende Booklet der insgesamt äusserst aufwendig gestylten CD dokumentiert diese Reise in Bild und Wort, und vermittelt so einen plastischen Eindruck von den programmatischen und biografischen Hintergründen dieser musikalischen Reisebeschreibung. Darüber hinaus hält die CD aber auch noch einige andere Liszt-Trouvaillen parat: Zwei «Légendes», die einige Zeit nach den «Pilgerjahren» entstanden sind und von Liszts Hinwendung zur Religiosität zeugen, sowie die «Malédiction» für Klavier und Streicher. «Dieses Werk ist wohl das schwierigste, das ich je gespielt habe und ich glaube, dass es trotz seiner genialen Anlage deswegen so selten aufgeführt wird – die Komposition ist unheimlich vertrackt und verlangt vom Pianisten die letzten Reserven», bekennt Schnyder. Anhören würde man das ihm auf der vorliegenden CD allerdings nicht. Verspielt, ja geradezu leichtfüssig und in lockerer Gestalt kommt der Klavierpart daher. So ganz ohne pianistisches Blendwerk scheint ein Liszt-Interpret dann eben doch nicht auszukommen: Es braucht schon ein beträchtliches akrobatisches Geschick und eine hohe technische Virtuosität, um in einem Stück dieses Schwierigkeitsgrades die Kulisse der Leichtigkeit aufrechtzuerhalten - und Schnyder mangelt es glücklicherweise an beidem nicht.»

CD Review Franz Liszt: Piano Works

«Liszt lebt! Und wie. Mitten unter uns. Genauer, in der Schweiz: Oliver Schnyder (38, Schweizer Pianist),«sein» Liszt lässt wahre Klavier-Leidenschaft spüren! Diese Einspielung verlebendigt höchst expressiv, geradezu «voluptueux», Liszt's 1. Schweizer-Reise (1835). So tief innig gab's Liszt selten, aber jetzt: Ungestüm, sanft, gewaltig, melancholisch, überschäumend, lebendig, liebevoll, zärtlich, glücklich, tief traurig, zweifelnd, zerrissen, vergeistigt, fragend, suchend, schwebend ... ein wahrlich starkes Klang-Bild vom jungen Liszt!

Oliver Schnyder's Liszt ist hörbar anders.

Nahezu unfassbar, wie Oliver Schnyder in Liszt's «Années de Pèlerinage», in die «Légendes» und in das hoch dramatische Werk für Klavier und Streicher «Malédiction» (hier mit Streichern des Tonhalle-Orchesters, Zürich) eingetaucht ist. Wohl selten hat sich jemand so identifizierend aufgemacht, die Gefühlswelt der 'Musik zwischen zwei Leben' (Album-Zitat) des damals gerade 24-jährigen Liszt am Klavier zu interpretieren. Liszt lebt.

Übrigens auch im ganz außerordentlichen, 64 Seiten starken «Booklet». Dort ist zu lesen, was Oliver Schnyder (im Sommer 2011) selbst sehr treffend analysiert und nieder geschrieben hat; allein «Die Schweiz-Reise» von Franz Liszt und Marie d'Agoult im Jahr 1835' ist auf 25 Seiten ist mit zahlreichen Bild-Dokumenten akribisch dargestellt. Typisch: Kein Cover-Foto von Oliver Schnyder auf dem Album, «Star-Kult» liegt dem sympathischen Schweizer eh nicht, für ihn steht allein die Musik im Vordergrund. Eben «Leidenschaft» pur (…)»

CD Review Franz Liszt: Piano Works

«Trio Opus 100 is a multinational group of young chamber musicians, and one hopes they'll go on to record other works besides the sprawling Schubert Piano Trio in E flat major, Op. 100, from which they take their name. The recording was made in 2009 (not 2011 as is indicated on the back cover of the CD, which would have been a neat trick inasmuch as the album was released in 2010), and it's paired with an earlier recording of the Piano Sonata in A major, D. 664, by pianist Oliver Schnyder. That works well, for it's Schnyder's musical personality that's prominent in the trio, as well, and he's a gifted Schubert interpreter. In the slow movements of both works he has the fine cantabile and the melancholy, yet soaring quality that marks the great Schubertians. Yet the collective decisions are likewise interesting and unusual. The trio is taken with all repeats, clocking in at nearly 50 minutes. The first movement is taken at a brisk (maybe too brisk, sample it) clip, weighting the entire sonata toward the vast finale. It would have been easy for the players to flag here, but they keep the momentum going throughout, aided by original touches like the punchy rhythms in the trio of the scherzo. Schnyder's quiet A major sonata almost has the feel of an encore after these exertions. The pieces were recorded in different locations; the church where the trio was played is a bit too live, but there isn't a lurch from one piece to the other. One looks forward to other «opus numbers» from this new group.»

CD Review Opus 100 - Franz Schubert

«On retrouve la Première année de pèlerinage consacrée à la Suisse (RCA/Sony) sous les doigts infiniment poétiques d’Oliver Schnyder. Le pianiste zurichois a eu l’excellente idée de compléter son album avec Malediction, étonnante pièce de jeunesse de Liszt pour piano et cordes.»

CD Review Franz Liszt: Piano Works

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«The Trio Opus 100 is a multinational ensemble composed of award-winning pianist Oliver Schnyder, a student of Leon Fleisher and Ruth Laredo; Russian violinist Marina Yakovleva, who studied with Pierre Amoyal and has concertized as a soloist and chamber musician in Europe and the U.S.; and German cellist Claudius Herrmann, a protégé of David Geringas, who, since 1991, has served as principal cellist in the Zurich Opera Orchestra. How the three met and decided to form a piano trio is not addressed by the booklet notes, but this appears to be their first and so far only recording as an established ensemble. To say that with this album they have hit the jackpot or made a hole-in-one on their first try might be a bit of an overstatement, but without question, this performance of Schubert’s E♭-Major Trio ranks high beside the Icicle Creek and Tetzlaff/Vogt readings that made my earlier Want Lists.

The Andante con moto movement at the heart of this work is so sensitive to tempo that just one or two metronome notches in either direction can make or break a performance. Not con moto enough and the movement loses its premonitory edge; too con moto and it loses its tragic tread. So where does the Trio Opus 100 come in? At 9:08, exactly the same as the Gryphon Trio on Analekta, the ensemble pushes the envelope. The tempo is not as fast as that taken by the Florestan, but it’s a bit quicker, without quite sounding rushed, than I would prefer to hear it.

The first and third movements, with repeats taken, are very well done. The players are alert to each other’s phrasing inflections and the score’s dynamics, resulting in a fluid, well-integrated, and balanced performance. My only real complaint—and it should be lodged against Schubert rather than faulting the Trio Opus 100 for heeding the composer’s ill-advised directive—is that the lengthy repeat in the last movement is observed, stretching it out to almost 19 minutes. Not chancing to put their audience into a catatonic state, few ensembles risk taking this tedious and tiresome repeat, which contains material made up of highly repetitive patterns, a Schubert trademark familiar from his «Great C-Major» Symphony…perhaps we should give the Trio Opus 100 extra points for daring us to persevere. Wasn’t it at the first public performance of Beethoven’s «Eroica» Symphony that a man in the audience stood up and cried, «I’d pay another kreutzer if the damn thing would only stop?» Aside from this one matter of the last movement exhausting my patience, I’d have to give this latest version of one of Schubert’s greatest masterpieces very high marks.»

CD Review Opus 100 - Franz Schubert

«Possibly due to limited distribution in the U.S., Oliver Schnyder’s fine recording of Liszt’s Années de Pèlerinage Book I flew past at least one critic’s radar as the 2011 Liszt bicentennial wound down. Yet it’s also plausible that such a disc easily could have fallen by the wayside in light of the year’s significant complete Années cycles from Louis Lortie (Chandos), Jerome Lowenthal (Bridge), and Bertrand Chamayou (Naïve). In any event, Schnyder’s big technique, colorful sound, and innate sense of style generally serve these pieces well.

He doesn’t make the mistake many others do of playing Chapelle de Guillaume Tell’s massive opening chords too loud too soon, and gauges the “echo” melodic phrases against a bed of tremolos to three-dimensional effect. Similar hand independence in Au lac de Wallenstadt reveals gorgeously floating interaction between gentle left-hand arpeggios and wistful right-hand cantabiles. The outer sections of Pastorale convey just the right lightness and lilt, although Schnyder labors over the middle episode’s “un poco marcato” articulation. His unusually dry and business-like approach to Au bord d’une source contrasts to the lyrical delicacy we often hear, although some of his left-hand octave work in Orage slightly pushes ahead in the manner of a low-voltage Georges Cziffra. However, Schnyder convincingly applies incremental pulse fluctuations and carefully scaled dynamics in Vallée d’Obermann’s long opening narrative section, giving little clue of the demonic, slashing octave climaxes ahead.

While some pianists treat Eglogue’s disarming simplicity with kid gloves and a literal heart, Schnyder, like Stephen Hough, is not afraid to be playful, and the music is better off as a result. Although the final two pieces often seem anticlimactic, Schnyder’s fusion of declamation and delicacy keep your ears glued to the loudspeakers. He plays the two Légends with meticulous textual attention, yet without the magical sense of timing and tonal characteristics that Wilhelm Kempff and Aldo Ciccolini brought to their recordings. Collectors who spring for the limited CD edition of this release receive a bonus CD with a lithe and vibrant Malediction for piano and strings, plus a 60-page booklet containing an extensive and cogent essay by Schnyder on Liszt’s Swiss years augmented by numerous illustrations.»

Artistic Quality: 8
Sound Quality: 9

CD Review Franz Liszt: Piano Works

«In der Tat ein veritabler Beitrag zum Schumannjahr, den der Pianist Oliver Schnyder da liefert: Auf seiner neuesten CD sind sowohl die Abegg- als auch die Geistervariationen, die Arabeske, die “Gesänge der Frühe” sowie die “Davidsbündlertänze” versammelt. Und gerade letztere hat man lange nicht mehr mit so viel Elan gehört. Doch wo es der Satz gebietet, wird Schnyder ebenso rasch zum sanften Lyriker. “Florestan” und “Eusebius”, die beiden von Schumann selbst so genannten und in seine “Davidsbündlertänze” eingeschriebenen gegensätzlichen Temperamente, gelangen bei Schnyder zu besonderer Ausprägung: Florestan als burschikos-heiterer und Eusebius als verträumt-melancholischer Typus werden dabei in scharfen Konturen skizziert. Es sind indes insbesondere die lyrischen Passagen, also quasi Eusebius’ Element in Schumanns Klaviermusik, die unter Schnyders Zugriff vollends aufhorchen lassen, denn dort vermag der Pianist die Klänge buchstäblich in die Stille hinauszutragen – und damit macht er den hochsensiblen , ja fragilen Charakter der Schumannschen Musik erst recht wahrnehmbar.

Mit Oliver Schnyder ist da ein grosser Gestalter am Werk, der über präzise Klangvorstellungen verfügt und diesen plastische Gestalt zu verleihen vermag. Für Beliebigkeiten ist in dieser Interpretation offensichtlich kein Platz.»

CD Review Robert Schumann: Piano Works

«22 Jahre – so viel wie ein ganzes Leben. 1832 widmete Robert Schumann sein Opus eins, die «Abegg-Variationen», seinem Lieblingsinstrument, dem Klavier; ihm auch dachte er 1854 sein letztes vollendetes Werk zu, bevor sein Verstand sich umnachtete: die «Geistervariationen». Somit steht am Anfang und am Ende seines OEuvres ein Thema mit Veränderungen: das eine von Jugend-Energie wie von einem Motor bewegt; das andere, späte, ein Abschied, melancholisch, versonnen – ein plötzlicher zudem: Wenn der Pianist Oliver Schnyder die letzte Veränderung wie beiläufig beendet, meint man, es könne noch ewig so weitergehen. Eine Art klingender Biografie entwirft der Schweizer Künstler auf seiner CD mit schumannscher Klaviermusik. Auch die «Arabeske» (opus 18) steht auf seinem Programm. Ihr stellt er die viel späteren «Gesänge der Frühe» (opus 133) gegenüber. Ausführlich ins Zentrum rückt er die «Davidsbündlertänze» (opus 6) als tönenden Diskurs über Musik: Die einzelnen Stücke legte Schumann seinen Alter Egos, dem «einfachen» Eusebius oder dem «feurigen» Florestan oder beiden zugleich, in die imaginären Münder. Die Überschriften über den Teilen charakterisieren zugleich die Musikalität des 37-jährigen Interpreten: Das «Lebhafte» und «Ungeduldige» liegt Schnyder so überzeugend wie das «Zarte» und «Singende», sein stufenlos differenzierter Ton kommt manchmal «wie aus der Ferne», gebärdet sich dann wieder, greifbar nah, «wild und lustig»; und mehrfach bringt der Interpret seine Argumente «mit Humor» vor. Bewundernswert wechselt er in den Helligkeits- und Härtegraden des Flügels ab – wobei auch in den weicheren, dunkleren Regionen sein Spiel nicht an Transparenz, der Ausdruck nichts von seiner Klarheit verliert. In den «Geistervariationen» breitet Oliver Schnyder eine Abendstimmung aus, aber ohne Wolken: Weil sein Ton selbst dort noch schimmert, findet sich der Hörer auch in Schumanns Dunkel zurecht.»

CD Review Robert Schumann: Piano Works

«Das Klavierwerk Robert Schumanns ist ein guter Prüfstein für die Musikalität eines Pianisten, vor allem eines solchen, dem der Ruf eines Poeten vorauseilt. Mit dieser Einspielung legt Oliver Schnyder ein so reiches und von jeglicher Pauschalität freies Spektrum pianistischer Expressivität vor, dass man aus dem Staunen kaum noch herauskommt. Bemerkenswert ist bereits der sehr runde, kultivierte Ton, den Schnyder anschlägt und mit dem er jede einzelne Komposition individuell zu gestalten vermag. Den Abegg-Variationen verleiht er den genau richtigen schwärmerischen Jubelton, ohne ins rein Virtuose abzudriften. Selten hört man die vielen Maskenspiele der “Davidsbündlertänze” so fein nuanciert. Jeden poetischen Titel des Zyklus setzt Schnyder musikalisch genau um. Dabei fällt auf, dass er bei der sensiblen melodischen Ausformung , etwa beim zweiten “Innig” bezeichneten Stück, , stets auch die kontrapunktische Dimension beachtet und damit eine enorme musikalische Dichte erzielt. Dieses Bewusstsein für die Komplexität der Musik ist auch besonders stark bei den letzten Kompositionen zu spüren. Die kargen “Gesänge der Frühe” und die “Geistervariationen”, Schumanns letztes vollendetes Werk, spielt Schnyder mit klanglicher Wärme und einer fast heiligen Ernsthaftigkeit. Diese CD, die mit ihrer gelungenen Auswahl den Bogen vom unbeschwerten Jugendopus bis zum melancholisch-vergrübelten Spätwerk spannt, gehört ohne Zweifel zu den schönsten Beiträgen des Schumann-Jahres 2010.»

CD Review Robert Schumann: Piano Works

«Seine Auswahl zeugt von dramaturgischem Geschick: Der 37-jährige Schweizer Pianist Oliver Schnyder fand für seine Hommage zum 200. Geburtstag von Robert Schumann einen stimmigen Rahmen. Er beginnt mit dem Opus 1, den Abegg-Variationen, und endet mit dem letzten vollendeten Klavierwerk des Jubilars, den Geistervariationen, WoO 24. Zwischen sie reiht er, um Schumanns Entwicklung zwischen den Jahren 1832 und 1854 zu verdeutlichen, die Davidsbündlertänze, op.6, die nicht minder populäre Arabeske, op.18 und die seltener zu hörenden Gesänge der Frühe, op.133.

Eindrucksvoll nachvollziehbar wird Schumanns Weg, weil Oliver Schnyder seine pianistischen Mittel nicht wechselt: Den jugendlichen Überschwang stellt er ebenso mit einem wohlgerundeten Ton dar wie den schon den Suizid ankündigenden, fast lakonischen Schwanengesang. Das lenkt das Ohrenmerk weg vom Pianisten und hin zum Komponisten, zeugt von erfreulichem Verzicht auf sich in den Vordergrund drängende interpretatorische Eitelkeit.

Schnyders Spiel zeichnet sich durch ein hohes Maß an Frische aus, beeindruckt durch seine poetische Sensibilität und seine ausgeprägte Kunst, das Klavier singen zu lassen. Der Schweizer Pianist legt größten Wert auf maximale Transparenz und erreicht gerade durch sein Zurücktreten hinter den Notentext einen vor allem beim Spätwerk berührenden und verstörenden Tiefgang.»

CD Review Robert Schumann: Piano Works

«Wer auf Schumann steht, dem ist Mendelssohn manchmal zu distanziert, zu unterkühlt. Dieses fein kultivierte Image - und manchmal stimmt's ja auch - ist ganz schnell vom Tisch, wenn der Geiger Rudens Turku mit dem Pianisten Oliver Schnyder die F-Dur-Sonate spielt. Mon dieu, da glühen die stählernen Saiten, da dringen schon die ersten suchenden Töne tief unter die Haut. Und im Adagio bleibt die wild gewordene Zeit endlich stehen und atmet durch in langen, verträumten Violinklängen. Fast vergisst man da das Filetstück der Scheibe: das Konzert für Geige, Klavier und Streichorchester. Eine noble, leidenschaftliche Mischung (Avie Record)!»

CD Review Mendelssohn - Concerto for Violin and Piano

«Das Schumann-Gedenkjahr 2010 hat den Anlass gegeben für zahlreiche Neueinspielungen seiner Werke. Zu den Pianisten der jüngeren Generation, die sich mit Schumanns Werken vorstellen, gehört auch der 1973 geborene Schweizer Oliver Schnyder. In seiner Heimat gehört er, der u.a. bei Homero Francesch in Zürich und bei Leon Fleisher in Baltimore studiert hat, zu den Besten seines Fachs. Schnyder hat eine attraktive Zusammenstellung von Werken aus unterschiedlichen Schaffensphasen Schumanns gewählt und bietet sie in einer glaubwürdigen und überzeugenden Interpretation an. Ausgehend von einer vital klingenden Basis, vermag er sehr flexibel zwischen den verschiedenen Stimmungslagen der Musik umzuschalten. Sein untadeliges Handwerk setzt er facettenreich ein, wobei sein Spiel stets diesseitig wirkt, kraftvoll, aber überlegt. Dabei kann es durchaus nachdenklich und sanft sein, zärtlich oder humorvoll. Trotz aller unterschiedlicher Empfindungen – Schnyder schafft es, dass sich beim Hören eines so kleinteilig gegliederten Werks wie etwa der Davidsbündler Tänze am Ende ein geschlossenes Bild einstellt. Beeindruckend ist in den langsamen, gesanglichen Teilen, wie er die von Leon Fleisher übernommene Methode realisiert, den festen Rhythmus so in Bruchteilen von Sekunden zu umspielen, dass eine Spannung entsteht. Dabei hütet sich Schnyder aber vor allzu romantisierenden Tempoverzögerungen und Floskeln. Mit seinem Spiel vermittelt Oliver Schnyder Frische und Jugendlichkeit, und die gute Aufnahmetechnik trägt das ihre zum positiven Gesamteindruck bei. Eine CD, die man gern von Anfang bis Ende durchhört. »

CD Review Robert Schumann: Piano Works

«Si plusieurs enregistrements sont récemment venus rappeler l'intérèt de la Sonate pour violon en fa majeur (1838), le Concerto pour violon et piano (1823) n'a pas connu la même vogue malgré l'interprétation renversante de Gidon Kremer et Martha Argerich, en 1988 (DG). Dans cette page de jeunesse, d'une virtuosité anxieuse et volubile, les nouveaux venus optent pour une approche moins extravertie. Le violon de Rudens Turku est assuré, brillant, tout en conservant une sonorité assez amène. Le contraste qu'il offre avec le piano plus rond et fluide d'Oliver Schnyder participe à la séduction de leur lecture, d'autant que leur dialogue est savamment équilibré. Rien à redire à l'accompagnement de la Capella Istropolitana, précise et enthousiaste. De la sonate, il existe déjà plusieurs versions intéressantes, notamment celle d'Anne-Sophie Mutter et André Previn, très lyrique (DG), ou celle, plus dépouillée et plus nerveuse, de Dmitri Makhtin avec Boris Berezovsky (Warner). Turku et Schnyder rivalisent avec leurs aîenés, et livrent pour ainsi dire une synthèse de leurs qualités respectives, en se montrant à la fois tendres et volontaires. »

CD Review Mendelssohn - Concerto for Violin and Piano

«Der Schweizer Pianist Oliver Schnyder ist in Fahrt. Bei den Migros Classics zog er im Mai durch die Konzertsäle der Schweiz, im Sommer spielt er am Lucerne Festival und auf CD liegen neben einer Schumann-Solo-CD zwei spannende Aufnahmen vor, die er mit dem Geiger Rudens Turku eingespielt hat. Die erste versammelt Kammermusik-Bijous, die zweite eine Sonate und ein Konzert für Geige und Klavier von Felix Mendelssohn. Turku ist ein albanischer Geiger, der aus der Schule der legendären Pädagogin Ana Chumanchenco entstammt. Ein Künstler, der mit einem unheimlich lebendigen, geheimnisvollen Geigenton überrascht, der Extreme in klanglicher wie in interpretatorischer Hinsicht nicht scheut. Ein Geiger auch, der für Schnyder eine Herausforderung gewesen sein muss: Schnyder nimmt sie hörbar an, geht auch an Grenzen (2. Satz der Grieg-Sonate): seufzt, stammelt - und triumphiert alsbald.»

CD Review Homelands

Opera News von der Metropolitan Opera Guild in New York hat die Rezital-CD mit Daniel Behle und Oliver Schnyder zu den 15 besten Neuerscheinungen des Jahres 2009 gewählt.

CD Review Lieder

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«Often and understandably overshadowed by the immense success and popularity of the Violin Concerto in E minor, Mendelssohn's other works for violin are nonetheless quality additions to the repertoire that should not be as infrequently performed. In particular, the notoriety of the Sonata in F major (1838) and the Concerto for Violin, Piano, and Strings in D minor was not helped by the fact that both works lay dormant for well over a century before finally being «rediscovered». This Avie album celebrates these two underappreciated compositions with violinist Rudens Turku, pianist Oliver Schnyder, and the Cappella Istropolitana. Taking center stage on both works, Turku's playing is ideally suited for Mendelssohn; he plays with a wonderfully clear, penetrating, uncomplicated sound quality; a nimble, precise technique; and a sense of youthful vitality and drive. His collaboration with Schnyder is a musically organic one, with one artist playing nicely off the other without balance issues or disagreements on tempo or articulation. The Cappella Istropolitana likewise plays with light, focused precision while staying out of the way of the two soloists. Their combined sound is elegant and fluid. Listeners seeking to expand their repertoire of Mendelssohn compositions or violin works in general are not likely to be disappointed by this fine contribution»

CD Review Mendelssohn - Concerto for Violin and Piano

«Ein junger deutscher Tenor stellt sich mit seinem ersten Soloalbum vor und widmet sich ausschließlich einem anspruchsvollen Liedrepertoire.(…)
Die 2008 beim Label Phoenix eingespielte CD trägt den schlichten wie zutreffenden Titel «Lieder» und bezieht unter dem allgegenwärtigen Thema «Liebe» stilistisch so unterschiedliche Komponisten wie Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Edvard Grieg, Benjamin Britten und Manfred Trojahn mit ein. (…)
Dabei sind Daniel Behles Interpretationen eine Klasse für sich. Die drei herrlich unprätentiös vorgetragenen Schubert-Lieder «Der Musensohn», «Ständchen» und «Ungeduld» entfalten ihren Zauber befreit von jeglicher hinzu-gefühlten Melancholie und strahlen im jungenhaft strahlenden Glanz von Behles Stimme. Der verschmitzte Humor in Beethovens «Der Kuss» kommt ebenso zum Zuge wie das eindringliche «Adelaide». Die «Hölderlin-Fragmente» von Benjamin Britten aus dem Jahr 1958 hat Daniel Behle seit 2007 in seinem Repertoire. (…)
Die stärksten Momente hat Daniel Behle in «Sokrates und Alcibiades», wenn im Zusammenspiel mit seinem einfühlsamen Pianisten Oliver Schnyder Stimme und Klavier in musikalischer Einheit verschmelzen.(…)
Da klingt tiefstes Verständnis für Musik und Text und wieder einmal kommt die einfühlsame Begleitung durch Oliver Schnyder zum Tragen.(…)
Die erste Lieder-CD von Daniel Behle ist ein großes Versprechen an ein Publikum, das auf weitere so inspirierte wie grundsolide künstlerische Leistungen gespannt sein darf.»

CD Review Lieder

«Der 1978 in Tirana geborene Geiger Rudens Turku hat sich seit geraumer Zeit einen Namen gemacht als exzellenter Kammermusiker und Recital-Virtuose. Nun stellt er zusammen mit dem Pianisten Oliver Schnyder ein bunt gemischtes Recitalprogramm vor, das ihn in unterschiedlichsten Facetten zeigt: in der verhaltenen Zartheit von Rachmaninows «Vocalise» und Piazzollas «Milonga in D»; im natürlichen Rubato der geigerischen Musikanterie von Sarasates «Romanza andaluza» - hier weckt Turkus heiteres Spiel gar Assoziationen zu Fritz Kreisler; in der Unmittelbarkeit des gezügelten Affekts von Dvoráks wunderschöner Sonatine op. 100; und in der Verve und dem epischen Drama von Edvard Griegs machtvoller dritter Sonate op. 45. Turku ist ein sehr leidenschaftlicher und kultivierter Violinist mit farbenreichem, blutvollem Ausdruck, der vor allem in den kleinen Piècen auf seinem Instrument fesselnd eine Geschichte zu erzählen versteht.»

CD Rezension 1. Platz

CD Review Homelands

«(…) da hört man nachdenkliches, auf vordergründigen Glanz verzichtendes Klavierspiel in satten Farben, das eine alte Weisheit bestätigt: Dur kann bei Mozart so traurig sein wie schwärzestes Moll.»

CD Review Mozart Contrasts

«Mozart-Kontraste’ überschreibt der Schweizer Pianist Oliver Schnyder seine Doppel-CD. Vordergründig ist damit auf die Tonarten angespielt: drei Klavierkonzerten in Dur stehen auf der zweiten CD sechs Klaviersolowerke in Moll gegenüber. Aber natürlich will sich Schnyder nicht mit solch simpler Konfrontation zufrieden geben. Er zielt gewissermassen auf die beiden Seelen in Mozarts Musikerbrust. Die eine, in den Konzerten, ist nach aussen gerichtet, hin zur Verständlichkeit, «angenehm in die Ohren» (Mozart) und damit zur Gunst eines grösseren Publikums. Die andere, in den Solostücken, lässt ins Innere des Komponisten blicken, in seine subjektive Empfindungswelt; fast noch deutlicher als in den Sonaten KV 310 und 457 tritt dies bei den bekenntnishaften Fantasien KV 397 und 475 hervor.

Allerdings geht Schnyder nicht so weit, sich gleich zwei verschiedene Interpretationsmasken überzustülpen. Er behält seine luzide und bei aller eleganten Geläufigkeit leicht verhangene Interpretationsart auf beiden Seiten bei. Das heisst: auch in den Konzerten wirkt die Dramatik eher unterspielt, bei aller akzeptierter Brillanz ohne auftrumpfende Gestik; anderseits wird in den solistischen Moll-Kreationen die melancholische Attitüde keineswegs forciert – erstrebt wird Klarheit ohne Sfumato, immerhin mit sanft romantischer (Vor-)Ahnung. Der Pianist streicht hier das Nachdenkliche diskret heraus. Dennoch hätte man sich, insgesamt, doch ein bisschen mehr an gestalterischen Kontrasten gewünscht; Schnyder dagegen schwebte so etwas wie höhere Einheit vor.

Folglich, und das ist nichts als logisch, zeigt er sich – in den Konzerten – echter Dialogbereitschaft fähig. Das ist konzertante Kammermusik und im übrigen kein Zufall. Denn die Camerata Bern, die neuerdings vom langjährigen Harnoncourt-Weggenossen Erich Höbarth am ersten Geigenpult geführt wird, tritt bloss mit 14 Musikern an: Garantie für ein konsequent flexibles Miteinander. Schnyder/Höbarth wählten die vereinfachte Besetzung einzig für Streicher unter Verzicht auf Bläser – eine Alternative, die Mozart zugestanden hat: «(…) können auch a quattro produziert werden». Während dies bei den Konzerten KV 414 und 415 gelegentlich anzutreffen ist, überrascht es beim späteren «Krönungskonzert» KV 537 entschieden. Das ist eine durchaus repräsentative Musik sogar mit Pauken und Trompeten; Mozart, zu jener Zeit 1787 mit absteigendem Pianistenruhm, liess diese intime ad libitum-Version offenbar vor allem aus Gründen einer grösseren Verbreitung zu. Für uns Nachgeborene mag es eine interessante, freilich auch irritierende Erfahrung sein – ein Einblick in die kommerzielle Praxis von gestern eben.»

CD Review Mozart Contrasts

«Ein Experiment: Drei Konzerte in Dur-Tonarten und alle Klavierwerke in Moll ergeben ein Wechselbad der Emotionen. Wichtiger als dieses Konzept ist, dass der Pianist Oliver Schnyder einen bewundernswerten Anschlag hat und auch mit der Camerata Bern frische Interpretationen liefert»

CD Review Mozart Contrasts

«Kontraste sind Programm auf der Doppel-CD des Schweizer Pianisten Oliver Schnyder: Mozart in Klavierkonzerten in Dur (begleitet von Camerata Bern) und in Solostücken in Moll. Perlendes Spiel ohne Showeffekte, intelligente Gestaltung, Sinn für Details und grosse Bögen sind Schnyders Qualität.»

CD Review Mozart Contrasts

«Der Schweizer Pianist Oliver Schnyder ist einer der gefragtesten Musiker unseres Landes. «Mozart Contrasts» heisst sein neues Doppel-Album. Dabei stellt er drei überschäumenden Klavierkonzerten (KV 414, 415 und 537) die Moll-Kompositionen für Solo-Klavier entgegen. Ein gelungenes Experiment!»

CD Review Mozart Contrasts

CD Review Mozart Contrasts

«Mozart-Kontraste, nennt der Pianist Oliver Schnyder seine neue Doppel-CD, und das ist wörtlich zu verstehen. Die erste CD ist drei Konzerten Mozarts (KV 414, 415, 537) vorbehalten, die zweite Klavier-Solowerken mit Schwergewicht auf den Fantasien KV 397 und 475. Zudem stehen den Dur-Werken der ersten CD lauter Moll-Stücke auf der zweiten gegenüber. Eingängige Eleganz gegen subjektives Bekenntnis. Natürlich ist Schnyder genug wissender Künstler, um solche Gegensätze zwar zu pointieren, nicht aber zu forcieren. Lockerheit und Natürlichkeit bleiben stets gewahrt. Interessant zudem, dass die Konzerte in der intimeren Fassung einzig mit Streichern (Camerata Bern mit Erich Höbarth als Konzertmeister) gespielt werden, was vorab beim Krönungskonzert KV 537 überrascht.»

CD Review Mozart Contrasts

«Mehr und mehr kommt die Karriere des jungen Schweizer Pianisten Oliver Schnyder in Gang, und das weltweit mit Auftritten in den Musikmetropolen Europas, in Nord- und Südamerika, in Japan und China – und nächste Woche mit dem Aargauer Symphonie-Orchester. Nun hat er auch eine neue CD-Einspielung vorgelegt, ausschliesslich mit Werken von Mozart. «Kontraste» nennt sie sich; und fast erinnert das an die sprichwörtlichen zwei Seiten einer Medaille, denn in der Tat sind es zwei CDs, eine mit drei Klavierkonzerten, die andere mit Sonaten und kleineren Solowerken. Doch noch auf weitere Kontraste setzt diese Einspielung – nämlich auf die Konfrontation von Dur und Moll. Drei Klavierkonzerten in Dur-Tonarten (KV 414, KV 415 und KV 537) stellt Schnyder (fast) Mozarts gesamtes Soloklavierwerk in Moll-Tonarten gegenüber. Dur oder Moll, so lautet die Frage, welcher Mozart ist der «richtige» Mozart? Sicher ist: Die Wahl der Tonart spielte bei Mozart eine eminente Rolle. Er schrieb nur wenige Werke in Moll. Von den insgesamt 27 Klavierkonzerten stehen gerade mal zwei in Moll, von den 18 Klaviersonaten ebenfalls nur zwei.

Noch auf einen weiteren Zusammenhang wird im begleitenden Textheft verwiesen. Dur wird dort mit dem Blick des Komponisten auf das Publikum in Zusammenhang gebracht, Moll mit dem Blick in sein Inneres. Ob man das so radikal auftrennen kann? Sicher ist, dass Mozart auch in so genannt «fröhlichen» Dur-Tonarten melancholische Musik schreiben konnte. Und umgekehrt ist seine Heiterkeit nie von jener bodenständigen, fast rustikalen Art wie bei Haydn oder Beethoven.

SO ODER SO, Oliver Schnyder verfügt als Mozart-Interpret hüben und drüben – in Dur und in Moll – über eine reichhaltige Ausdruckspalette. Das spielerische Laufwerk geht ihm leicht von der Hand; die Töne perlen, aber nie auf Kosten der Untertöne. Schnyder fügt nie mit viel Pedal «Stimmung» hinzu, sondern er lässt diese entstehen, dem inneren Gesetz der Musik folgend. Immer wieder fällt die lineare Klarheit auf, die seinem Spiel einen logischen musikalischen Fluss gibt.

Genau das macht Schnyders Mozart interessant, diese gleichsam vertikal-emotionale Dimension, die übrigens in den Solowerken noch stärker ins Gewicht fällt als in den Klavierkonzerten. Das wiederum mag damit zusammenhängen, dass Schnyder sich, vielleicht auch im Hinblick auf die zahlreichen Konkurrenzeinspielungen, entschieden hat, diese Konzerte ausschliesslich mit einem Streichorchester – mit der hervorragenden Camerata Bern unter Erich Höbarth – einzuspielen. Das ist im Fall der beiden Konzerte KV 414 und KV 415 durchaus authentisch. Beim grossflächigen «Krönungskonzert» KV 537 (original mit einer Flöte sowie je zwei Oboen, Fagotten, Hörnern und Trompeten besetzt) fehlten doch ein bisschen die Klangfarben all dieser Bläser. Mozart verschlankt aufs Wesentliche – ob dabei nicht doch auch Wesentliches verloren geht?»

CD Review Mozart Contrasts

« «Best of» -Sammlungen wie diese sind ja für gewöhnlich Zweit- oder Drittauswertungen aus altbekannten, oft schon vom Zahn der Zeit angenagten Aufnahmen berühmter Chopin-Spieler. Nicht so diese CD: Sie wurde neu produziert, profitiert von der brillant repräsentativen Akustik des Zürcher Sendesaals und bietet eine attraktiv gemixte, dabei tonartlich verkettete Werkauswahl. Oliver Schnyder stellt sich vorteilhaft als Chopin-Spieler vor. Der 34-jährige Schweizer spielt eher konzertant-virtuos als lyrisch-intensiv, wirft sich mit dem Schwung des jungen Könners in die Musik, ohne je über Einzelheiten hinwegzuspielen. Hörenswert.»

CD Reviews Chopin - Recital

«Zum Jubiläum locken die Legenden: Dass Martha Argerich aussergewöhnlich spielt, wissen alle, dass Friedrich Gulda einst Chopin spielte, vielleicht nicht. Unerreicht bleiben Maurizio Pollini(*1942) und Krystian Zimerman (*1956) (DG). Und die Jungen? Rafal Blechacz (*1985) führt sie an, «singt» Chopin (DG) mit einer unglaublichen Klarheit. Nicht ganz unähnlich ist ihm Simon Trpceski (*1979) bei EMI, dessen Spiel an Schlichtheit kaum zu überbieten ist. Der Chinese Yundi Li (*1982) hatte wohl das Pech, als zweiter Lang Lang zu gelten. Seine CDs sind erstaunlich, doch die DG hat ihn fallenlassen, EMI nahm ihn als Yundi auf. Dort sorgt auch Alexandre Tharaud (1968) für Aufsehen. Evgeny Kissins (*1971) Kunst ist so ausgereift, dass man ihn fast schon einen Altstar nennen will (RCA). Und der Schweizer Oliver Schnyder(*1973) hat 2007 bei telos gezeigt, dass man vor den berühmten Werken keine Ehrfurcht haben muss.»

CD Reviews Chopin - Recital

«Nicht eben gross ist die Diskothek der Klavierkonzerte von Camille Saint-Saëns. Es sind vor allem die französischen oder wenigstens in Frankreich beheimateten Pianisten, die sich den Konzerten ihres Landsmannes annehmen. Umso erstaunlicher und erfreulicher aus Schweizer Sicht ist, dass ausgerechnet ein junger Schweizer Pianist, zusammen mit einem Schweizer Orchester und dessen englischen, aber in der Schweiz heimischen Dirigenten eine der faszinierendsten Interpretationen von zwei der fünf Klavierkonzerte aufgenommen hat. Die vor fünf Jahren herausgekommene CD hat bis heute Referenzcharakter und zeigt das besondere Gespür für französische Musik seitens des Pianisten Oliver Schnyder. Dass hier das Aargauer Symphonie Orchester so mustergültig mithalten konnte, ist ein Verdienst seines Chefdirigenten Douglas Bostock, der mit dem Orchester viel Aufbauarbeit leistete. Mit einem «Jeu perlé» par exellence, pariserischer Eleganz und einem Reichtum an Farbnuancen bringt der junge Schweizer Pianist die Musik Saint-Saëns zum Leuchten. Das Aargauer Symphonie Orchester an seiner Seite belässt es nicht bei einer begleitenden Unterstützung, es bringt eine zusätzliche Farbkomponente hinein und spielt, als hätte es den französischen Esprit eingeatmet. Mit dem zweiten und fünften Konzert hat man zwei charakterlich sehr unterschiedliche Werke gewählt, die auch zeitlich weit voneinander entfernt liegen. Die besonderen Charakterzüge: das Tänzerische des zweiten und die orientalische Stimmung des letzten Konzerts verstanden Schnyder und das Orchester mit Raffinesse und sinnlicher Spielfreude markant aufzuzeigen. Eine reizende Zugabe zu den Konzerten ist der spritzig und mit viel Schalk gespielte Caprice-Walzer «Wedding Cake».»

CD Review Camille Saint-Saëns: Piano Concertos

«Neckisches Augenzwinkern. Die Klavierkonzerte von Camille Saint-Saëns werden selten aufgeführt. Umso faszinierender ist es, wie sich der junge Schweizer Pianist Oliver Schnyder mit den komplexen Partituren auseinander setzt und die anspruchsvollsten Stellen mit Virtuosität meistert. Auf der vorliegenden CD wurde neben Saint-Saëns’ g-Moll-Klavierkonzert und dem so genannten «ägyptischen Konzert» mit der Caprice Valse "Wedding Cake" eine besondere Perle französischer Romantik eingespielt. Diese humorvolle Rarität erklingt wie ein Feuerwerk jugendlichen übermutes und scheint allen Mitwirkenden ein neckisches Augenzwinkern zu entlocken. Man darf gespannt darauf sein, wie sich die Karriere des jungen Schweizers weiterentwickeln wird.»

CD Review Camille Saint-Saëns: Piano Concertos

«Eben erst mit stürmischem Eroberungsgeist und vertieftem Ausdruck in der dritten Sonate von Brahms, den "Variations sérieuses" von Mendelssohn und in Schuberts A-Dur-Sonate D 664 (art unity 20011) hervorgetreten, überrascht der von Homero Francesch und Leon Fleisher ausgebildete Schweizer Oliver Schnyder mit mustergültigen Fauré-Interpretationen von auffallender Eigenart. Mit kristalliner Klarheit und kaum wahrnehmbarem Rubato erzielt der junge Vollblutmusiker im ersten Nocturne des Franzosen eine Entrückung, die aufhorchen lässt. Da ist ein Verständnis für Fauré zu beobachten, das sich auch im geschmeidigen Fluss zweier Impromptus widerspiegelt, die Eleganz mit glanzvollem Esprit verbinden. Zu dieser Leichtigkeit der Klangatmosphäre treten in Debussys "Estampes" ostasiatisches und spanisches Kolorit hinzu, bevor Oliver Schnyder in Mussorgskys "Bilder einer Ausstellung" seine verblüffende Anschlagskunst und eine spieltechnisch reife Meisterschaft in den Dienst einer um Realismus bemühten, letztlich aber eminent romantischen Musiksprache stellt.»

CD Review Brahms, Mendelssohn, Schubert – Piano works

«(…) Seine Interpretation von Camille Saint-Saëns' zweitem Klavierkonzert überzeugt auf allen Ebenen. Den technischen Monstrositäten und Capricen dieser Partitur gerecht zu werden ist das eine. Zusätzlich jedoch scheint der Pianist die Tastenakrobatik nicht ganz ernst nehmen zu müssen. Mit einem Augenzwinkern fegt er am Schluss durch die rasende Tarantella, reitet auf den Wogen der prickelnd aufschäumenden Musik und erschliesst sie so erst richtig. Die Virtuosität dient nicht dem höheren Ruhm des Pianisten, sie ist ein Rausch jubelnder Lebensfreude. Schnyder hat das verstanden, er lässt die Korken knallen, und das Tonhalleorchester unter der Leitung von Chefdirigent David Zinman prostet ihm vergnügt zu.»

CD Review Camille Saint-Saëns: Piano Concertos

«Ein imponierendes Rezital gibt Oliver Schnyder mit Stücken aus dem Mainstream der deutschen Romantik. Er entwickelt die Werke aus ihrer Partitur, ohne dieser "von aussen" eine Konzeption oder Philosophie zuzuführen. Bei ihm erhält die f-Moll-Sonate von Brahms trotz ihrer Schwere auch Züge von Lichtheit und Bezauberung, als ob die Sonne durchs Gewölk bräche. Schnyders Interpretationen treffen den Charakter der Musik. Wo es dieser verlangt (z.B. im Scherzo und Finale der Brahms-Sonate), kann er auch virtuos aufspielen. Dem klassizistischen Zug der Variations sérieuses von Mendelssohn gibt er mit geradezu leichter Hand die nötige Transparenz. Wenn Schnyder - so meine Spekulation - mit der Abfolge seines Programms an jedem Werk einen Charakterzug herausarbeitet (die immer wieder durchbrochene Schwere bei Brahms), um ihn beim nächsten Werk vorauszusetzen und einen weiteren in den Vordergrund zu holen (die Durchsichtigkeit und Leichtigkeit bei Mendelssohn), so ist es in Schuberts A-Dur-Sonate ein tänzerischer Zug, eine abgründige «Leichtigkeit», die alles andere als leicht ist und wieder auf Brahms zurückführt.»

CD Review Brahms, Mendelssohn, Schubert – Piano works