Press reviews

...Die Klavierwoche in Luzern setzt zu fast 100 Prozent auf Prominenz.

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«Der Pianist setzt zum Ende von ‹10. Jahre Piano District Baden› mit Bachs Goldberg-Variationen ein Glanzlicht.»

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«Das Oliver Schnyder Trio zündet in der Tonhalle St. Gallen Begeisterungsfunken...»

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«Der Initiative des Vereins ‹Freunde des Liedes› ist es zu verdanken, dass man in den Genuss des ersten Liederabends von Daniel Behle und Oliver Schnyder in Zürich kam...»

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«Der Badener Piano District ist eine erste Adresse für grosse Pianistinnen und Pianisten: Nun feiert die Reihe ihren 10. Geburtstag....»

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«Das zweite Sinfoniekonzert von Theater Orchester Biel Solothurn hat viel Publikum angelockt. Dies dank Musik von Mozart und Beethoven - und einem Schweizer Starpianisten.(…)

Die Zugabe bildet einen Bogen zum Anfang

Das Klavierkonzert A-Dur KV 488 steht eher auf der musikalischen Sonnenseite, wenn auch nicht unumschränkt. Es gehört zu den vielleicht abgerundetsten Werken Mozarts in dieser Gattung. Der Schweizer Starpianist Oliver Schnyder gestaltete die musikalischen Themen anmutig und liess die Laufpassagen eloquent fliessen. Den Mittelsatz in der entlegenen Tonart fis-Moll formte der 49-jährige Pianist zusammen mit dem Sinfonieorchester Biel Solothurn zu einem schmerzlich intimen Zwiegespräch. Ihre tiefe Melancholie steht in einem scharfen Kontrast zur positiven Grundstimmung in den Ecksätzen. Die Idylle hat auch ihre Schattenseiten. Nichtsdestotrotz spendete das Publikum der kammermusikalisch transparenten und schlichten Auslegung dieses Klavierkonzerts viel Applaus. Oliver Schnyder bedankte sich mit der „Aria“ aus Bachs „Goldbergvariationen“ und schlug somit einen stimmigen Bogen zum Konzertbeginn. (…) „So viel Publikum gibt uns viel Energie“, sagte der Dirigent, der sich über den vollen Saal im Kongresshaus überrascht zeigte.(..)Unter Pianisten gilt: Mozart gehört zum Schwierigesten überhaupt. Den richtigen Ton zwischen sonniger Unbeschwertheit und emotionaler Tiefe zu treffen, ist anspruchsvoll. Der Abend zeigte, dass er gelingen kann.

Es bleibt zu hoffen, dass die musikalischen Akteure des Abends der Aufforderung von TOBS-Intendant Dieter Kägi Folge leisten. „Ihr müsst mir versprechen, dass ihr bald wiederkommt!»

«Duft und Klang: Geht das überhaupt zusammen? Für den Parfumeur Vincent Micotti und den Pianisten Oliver Schnyder auf jeden Fall...»

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Carsten Michels in der Südostschweiz zu unserem ausverkauften literarisch-musikalischen Abend bei Klosters Music:

«Oliver Schnyder und Alain Claude Sulzer haben bei Klosters Music zusammengespannt - für einen bewegten und leichtfüssigen Abend(…)
Jeder in seinem Metier begnadet, entführten sie ihr Publikum in eine Welt, wo es noch Gefilde und Gestade gab(…)Den sprachlich ausgefeilten und pointiert vorgetragenen Texten Sulzers stellte Schnyder eine raffinierte Musikauswahl zur Seite. Vorgetragen auf einem voll und warm klingenden Bösendorfer Flügel verknüpfte Schnyder Liszts Poesien mit Mendelssohns „Liedern ohne Worte“. Präludium und Fuge e-Moll op. 35 erwiesen sich überdies als erstaunliche Entdeckung. Unvermutet zeigte sich der 18-jährige Mendelssohn in der wilden Fuge als Visionär, so als sei er Liszt schon mal vorausgereist in Richtung Klavierfantastik. Eine hübsche Umkehrung: Mendelssohn zum Tastenlöwen zu machen (der er hier auch war) und Liszts Virtuosität als ein einziges glutvolles Drängen zu lesen - oder eben als meditativen Zauber auf dem Walensee. Allein für diesen magischen Vortrag Schnyders lohnte und lohnt sich jede Reise.“»

«Im Rahmen des diesjährigen Internationalen Festivals LIEDBasel kam man in den Genuss eines außergewöhnlichen Liederrezitals. Unter dem Titel „Geheimes Bündnis verwandter Geister“ haben Daniel Behle und Oliver Schnyder ein eigens für diesen Liederabend zusammengestelltes Programm geschaffen...»

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«Ob im Schlosshof der Lenzburg oder auf dem Metzgplatz in der Altstadt, rund 100 Musiker aus nah und fern feiern an der Lenzburgiade vom 19. bis 26. Juni das Miteinander von Klassik und Folk in einzigartiger Konzertatmosphäre...»

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«Ein Quintett der grossen Namen spielte im ausverkauften Konzert der Wettinger Kammerkonzerte Werke von Schumann und Schostakowitsch.»

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«... Im Klassik Forum Chur ist das Züricher Kammerorchster zu Gast. Das Programm erinnert an die Gründung und fordert den Pianisten heraus.»

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«... Der Aargauer Pianist Oliver Schnyder ist zur Zeit wohl der erfolgreichste Schweizer Klavier-Export. Seit seinen Debüts im Kennedy Center in Washington und beim Tonhalle-Orchester Zürich tritt er in den berühmtesten Konzertsälen auf, von Carnegie Hall bis Concertgebouw. Die Medien nennen Schnyder einen «Klavierpoeten»; «die Weltklasse lässt grüssen», schreibt die «Neue Zürcher Zeitung». Im Engadin ist Schnyder mit einem der grössten Meisterwerke der klassischen Musik, mit Bachs «Goldberg-Variation», zu Gast.»

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«... Mit dem Schweizer Oliver Schnyder haben sich Marcus Bosch und die Cappella Aquileia einen exzellenten Solisten eingeladen, der nicht nur mächtig und zupackend auch im Bassbereich des Festspielhaus-Steinways wühlen kann, sondern ganz viel Eleganz in der Linienführung der teilweise beinahe endlos erscheinenden Klavierfiguren an den Tag legt. Ganz besonders deutlich arbeitet Schnyder im dritten Satz auch heraus, wie ausgefuchst rhythmisch Johannes Brahms hier gearbeitet hat. Eine Vorstellung mit Wucht und Finesse und Fingerspitzengefühl. Ein Genuss.»

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«... Oliver, der Aargauer Pianist zeigte mit Beethovens 1. Klavierkonzert, welch famoser Musikdenker er ist. Er wies mit Gelassenheit auf die Grösse dieser Musik, setzte ihr nichts auf, wusste, dass da Kühnes im Innern rumort. Schnyder zaubert mit Zurückhaltung – und entfacht einen prächtigen Farbenreichtum. Die Holzbläser kommentierten sein Spiel hochintelligent plaudernd, ja selten hat das Argovia Philharmonic einen Solisten so intensiv begleitet.»

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«... Daniel Behle und Oliver Schnyder faszinieren mit Schuberts – Schwanengesang – und Strauss-Liedern»

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Im Verein «Preis der deutschen Schallplattenkritik» haben sich Musikkritiker und Journalisten aus Deutschland, Österreich und der Schweiz zusammengeschlossen, um herausragende Musik- und Wortproduktionen auszuzeichnen.

un-erhört erhält den Preis der Deutschen Schallplattenkritik (2/2021)

Lieder von Richard Strauss.
Krämerspiegel op.66; Gesänge des Orients op.77 u.a.
Daniel Behle, Oliver Schnyder.
Prospero PROSP 0011 (Note 1)

«So verschmitzt ist wohl selten einer der kratzbürstig formbewussten Eleganz des verführbaren Verführers auf die Schliche gekommen! Was Daniel Behle und Oliver Schnyder aus dem »Krämerspiegel« machen, den Richard Strauss Anfang der Zwanziger als kritische Breitseite gegen vermeintlich kunstferne Musikverleger abfeuerte, ist im Doppelsinn »un-erhört«. Der herrlich freitönende Tenor und sein um keine pianistische Volte verlegener Klavierpartner legen hier einen Tanz auf schmalem Grat hin, der Figuren, Posen und Witz der Eulenspiegelei perfekt abmischt. Frühe Lieder, die späten Orient-Gesänge sowie ein straussische Klang-Attitüde persiflierendes Aperçu des Sängers komplettieren das Vergnügen.»
Für die Jury: Albrecht Thiemann

Bestenliste

«Mit drei Jahren verliebte sich Oliver Schnyder ins Klavier der Nachbarin, mit elf wurde er Profi. (...)»

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«(...) Die ausdrucksstarken Verhältnisse der jeweiligen Instrumente, mit
Grazie, Gefühl und Esprit gepaart, faszinierten die Zuhörer. (...)»

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«... nicht die ‹Orientalismen› prägten die Interpretation, sondern das Aufspüren der fast schon impressionistischen Farbabstufungen »

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«... Im zweites Abo-Konzert sorgen unter dem Motto ‹Kraftvoll› eine Sinfonie und ein Klaviertrio für grosse Kontraste. Bestritten wird das Konzert von lauter hervorragenden Solisten.»

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«... Zum Höhepunkt des Abends avancierte Beethovens wenig gespielte Zweite Sinfonie.»

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«Bei der Eröffnung der Lenzburgiade musizierte Co-Intendant Oliver Schnyder mit Krähe und Glocken ...»

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«... auch in Benjamin Brittens überbordend virtuosem Klavierkonzert op. 13 sind es die letzten Takte des Imprompus, in denen Oliver Schnyders Soloklavier hauchzart entschwebt und dabei beim Publikum eine leichte Gänsehaut zurücklässt. Es ist einer der selten ruhigen Momente, die Britten seinem Solisten und dem Orchester in diesem Konzert gönnt. Zumeist nämlich treibt der Komponist die Musikfinger – und allen voran die des Solisten - durch repetitive Akkordfolgen, schnelle Läufe, rasante Patterns. Ein Kraftakt für jeden Pianisten, aber einer, bei dem Oliver Schnyder nie vor lauter Töne den Blick auf die Musik verliert. Stattdessen wird er zum Vorreiter für mehr musikalische Gestaltung, wenn er das Orchester zu Steigerungsbögen von großer Wucht einlädt. ...»

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Vorwort/ Preface by Dr. Matthias von Orelli
Artikel und Interviews von / Articles and conversations by
Alain Claude Sulzer, Ariane Grigoteit & Oliver Schnyder
Service
Programm/ Program

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«Die Lenzburgiade hat mit Fränzi Frick und Oliver Schnyder gleich zwei neue Intendanten»

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«Der Pianist Oliver Schnyder gehört zu den wenigen Schweizer Musikern, denen die internationalen Konzertsäle offenstehen. Er gilt als Klavierpoet und verzaubert das Publikum als Solist ebenso wie als Kammermusiker...»

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«Sein Nachfolger wird mit Oliver Schnyder einer der herausragenden Pianisten seiner Generation.(...)»

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«Eine Berufungskommission mit Vertretern des Stiftungsrats Davos Festival hat sich für Oliver Schnyder als Nachfolger entschieden. Oliver Schnyder, von der NZZ als ‹intelligent, sensibel, virtuos› bezeichnet, gilt als einer der herausragenden Pianisten seiner Generation. (...)»

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«Der international gefeierte Aargauer Pianist Oliver Schnyder übernimmt 2019 das traditionsreiche Davos Festival (...)»

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«Das traditionsreiche Davos Festival steht vor einem Wechsel: Der Klarinettist und Programmtüftler Reto Bieri übergibt an den Schweizer Pianisten Oliver Schnyder.»

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«(…) Der Pianist Oliver Schnyder erläuterte die Unterschiede der beiden Sonaten in der gestrigen Matinee anschaulich, aber man hörte seinem Spiel auch ohne das genau an, was Schubert empfunden haben muss. (…) Er liess die Zuhörer teilnehmen an seiner von innen heraus gestalteten Interpretation. (…) Filigran und wunderbar leicht spielte Schnyder die einschmeichelnde Melodik, um im Trio starke Akzente zu setzen. Die Helligkeit verstärkte sich im letzten Satz, der sich schliesslich wie in warmen Sonnenschein auflöste. Die Zuhörer waren hellauf begeistert, einige meinten, man hätte gerne alle drei Sonaten gehört!»

Eine Aufführung von Oliver Schnyder
im Rahmen des Kammermusikfestes «klang»
auf Schloss Meggenhorn

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«(...) Erschütterung im Saal, nachdem der letzte, leise Ton verklungen ist. Dann zaghafter Beifall, der nach und nach in Begeisterungsstürme übergeht.»

Oliver Schnyder Trio mit Tenor Daniel Behle
Aufführung Franz Schuberts "Winterreise"
im Ingolstädter Festsaal

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«(...) alone, Schnyder's aesthetic approach is compared with that of the great pianists Kempff, Schnabel, Fischer and Barenboim.»

«(...) Dass ihn die Medien einen Klavierpoeten nennen, löste er an diesem Abend bestens ein. Scheinbar schwere- und mühelos traf er geschmeidig den rechten Klang, die gezielte Agogik und prägnante Artikulation. »

Aufführung mit dem Basler Sinfonieorchesters im Lörracher Burghof

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«(...) Auf die Ouvertüre, ein Lustspiel von Busoni, folgte ein erstes Highlight: Mozarts Piano Concerto Nr. 20 in D Moll mit dem Solisten Oliver Schnyder. ‹Marvelous›, entfuhr es dem Sitznachbar, beeindruckt vom Zusammenspiel zwischen dem Orchester und dem aargauischen Pianisten.»

Aufführung mit dem Sinfonieorchester Basel
in der Cadogan Hall in London

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«(...) Wenn das Klavier weitgehend Melodie führend dem Sänger zur Seite steht, schalten sich die beiden Streicher doch ‹Erstarrung› wirken sie wie ein wärmendes, gefühlvolles Licht. Auch das lustige Posthorn oder aber ‹Der stürmische Morgen› erhalten kräftigere Farben und Konturen. Der Streicherklang nimmt aber auch manchem wehmütigen Gedanken das Herbe und gibt damit auch dem melancholischen Wanderer etwas mehr Zuversicht. Dazu ergab ich mit der betörenden Stimme des Sängers immer wieder eine geradezu vollkommene Umsetzung… Die Auswahl von Schuberts Liederzyklus als Musikfest-Schwerpunkt erwies sich so bereits am ersten Abend als ein Volltreffer – nicht nur die ersten Schritte in dieses ‹große Gebirge der Musikgeschichte› (Pauly) waren getan. Einen der vielen Gipfel haben Behle und das Oliver Schnyder Trio bei ihrem Frankfurter Gastspiel bereits zweifellos erstiegen.»

Oliver Schnyder Trio mit Tenor Daniel Behle
Aufführung WinterreiseN im Rahmen des
Musikfest "Fremd bin ich" - Alte Oper Frankfurt

Oliver Schnyder Trio spielt Smetana.

Oliver Schnyder Trio
Musikstück der Woche im SWR2

«Die 82. Musikwoche Braunwald ist eröffnet. Am Startabend erlebte das begeisterte Publikum zwei Premieren: Oliver Schnyders tief berührende Aufführung von Beethovens Hammerklaviersonate und den Auftritt von Cathryn Lehmann und Philippe Kuhn an der Jazz-Night. (...) mit Standing Ovations feierte das Publikum im ‹Bellevue›-Saal Oliver Schnyders Premiere von Beethovens Hammerklaviersonate. Berührt von der Höhe, Tiefe, Breite und Fülle des Gehörten, wird es Zeuge der Aneignung eines der größten Wunder der Klavierliteratur. (...)»

Aufführung im Rahmen der 82. Musikwoche Braunwald

«(...) und feierte die Künstler dann auch mit einem lang anhaltenden starken Applaus.. (...) Trotz dem, von Beethoven diktierten engen Korsett der Interpretation, gelingt es Oliver Schnyder auf eindrückliche Art, dem Werk seine persönliche Note zu verleihen. Er schuf eine meditativ verinnerlichte Atmosphäre im langsamen Satz, schälte die Nuancen heraus, ruhte oft in sich selbst, über sein Instrument gebeugt, um sich kurz darauf entspannt zurückzulehnen für besonders schöne Tremolo oder eine Abfolge feiner Arpeggien. (...)»

Aufführung mit dem Sinfonieorchester Luzern
im Rahmen von The Beethoven Project

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«(...) wie klingt es, wenn der Pianist nur schwarze Tasten spielt?»

Ein Artikel über Oliver Schnyder im LUKB Magazin

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«... nicht nur in Bezug auf technische Brillanz, sondern vor allem auch in der musikalischen Ausdeutung, sodass er zu Recht als ‹Klavierpoet› von ungewöhnlicher Ausstrahlung bekannt ist. (...)»

Eine Aufführung im Rahmen der Veranstaltung
«Auf den Spuren von Mozart im Industrieareal Unterentfelden»

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«(…) Am Schluss erhob es sich zu lang anhaltenden Ovationen.»

Oliver Schnyder Trio
Aufführung WinterreiseN

«PILATUS – Halbzeit im Hotel Pilatus-Kulm: Oliver ­Schnyder und LSO-Musiker fanden zu echtem Miteinander.

Am zweiten Beethoven-Wochenende auf dem Pilatus spielten der Pianist Oliver Schnyder und ein Streichquintett des Luzerner Sinfonieorchesters die Klavierkonzerte Nr. 3 und 4, in denen die Gegenüberstellung von Solist und Orchester einem gleichberechtigten Miteinander weicht.

Wie spannungsvoll dieses ist, zeigte der Auftakt zum dritten Konzert c-Moll. Da schleuderte Schnyder nach der Orchester­einleitung die aufsteigenden Sechzehntel-Noten im Forte derart in den Queen-Victoria-Saal, dass man fast aufschreckte. Da wurde klar, wie sehr die damals verbesserte Klaviertechnik einen stärkeren Ton erlaubte. Schnyder trug die Dramatik hinüber in die Kadenz und erschrak wohl selber etwas über diese Dominanz, meinte er. Er freue sich auf die Aufführungen im Juni mit dem ganzen Orchester.

Zwischen dem bravourösen ersten und dem rhythmisch pointierten dritten Satz konzentrierte sich Schnyder im entrückten E-Dur-Mittelsatz ganz auf den poetischen Gehalt. Bei den Tutti-Stellen wirkte die Begleitung etwas dünn oder scharf, aber meist vermisste man die Blasinstrumente erstaunlicherweise nicht. Das galt noch mehr für das vierte Klavierkonzert, wo ebenfalls der langsame Satz zum emotionalen Höhepunkt wurde. Hier kam es zu einem echten Miteinander, wobei sich die Partner im Finale zu enthusiastischem Spiel steigerten.»

Artikel über «The Beethoven Project» auf dem Pilatus-Berg bei Luzern

«Der Pianist Oliver Schnyder und das Luzerner Sinfonieorchester luden zum Gipfeltreffen auf den Pilatus. Mit einem reinen Beethoven-Programm, weit über der Zentralschweizer Wolkendecke. Eine Werkstatt mit Aussicht. (...)»

Artikel über «The Beethoven Project» auf dem Pilatus-Berg bei Luzern

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«Am 15. und 16. Oktober 2016 sowie an den darauffolgenden Wochenenden erklingt Beethoven in 2132 Metern über dem Meer. Der Pilatus begrüßt dann nämlich den renommierten Schweizer Pianisten Oliver Schnyder, der auf dem Drachenberg an sechs Konzerttagen Werke von Beethoven präsentiert.»

Artikel über «The Beethoven Project» auf dem Pilatus-Berg bei Luzern

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«Die (..) Flügelweihe vollzieht (..) der Solist Oliver Schnyder und das Staatsorchester unter der Leistung von Howard Griffiths mit Ludwig van Beethovens pathetischem, antinapoleonische inspiriertem 5. Klavierkonzert in Es-Dur. Er achtet sehr auf artikulatorische Feinheiten, bringt die heldischen und lyrischen Abschnitte auf diesem Experimentierfeld des sinfonischen Konzertierens vorzüglich zur Geltung. Doch die Vorlieben des Flügels zeigen sich besonders deutlich im Adagio, das Schnyder ganz leicht und lebendig, mit Freude am Ziselieren bezaubernd aussingt. (…)»

Aufführung im Rahmen des 10. Philharmonischen Konzerts
in der Konzerthalle Frankfurt

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«Oliver Schnyder übernimmt die künstlerische Leitung der Ittinger Pfingstkonzerte 2016.
(…) Der klösterliche Geist (oder war es an diesem Pfingstsonntag der Pfingstgeist?) scheint an dieser Stätte weiterhin wohltuend zu wirken.(...)»

Artikel über die «Ittinger Pfingstkonzerte 2016»

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«In diesem Jahr stehen die Ittinger Pfingstkonzerte unter der künstlerischen Leitung von Oliver Schnyder (…) ein farbenfrohes Programm (…)»

Artikel über die «Ittinger Pfingstkonzerte 2016»

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«Er sei «eine musikalische Sensation», schrieb die Süddeutsche Zeitung über Oliver Schnyder. Tatsächlich ist der Aargauer Pianist längst weit über die Landesgrenzen hinaus gefragt.»

Aufführung in der Tonhalle Zürich mit Sir Roger Norrington

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«Sir Roger Norrington kann es nicht lassen, das Publikum auch als Ehrendirigent des Zürcher Kammerorchesters zu beglücken – und er tat dies mit großem Erfolg in der ausverkauften Tonhalle. (...) Oliver Schnyders Spiel war sehr agil, präzise und virtuos, die Zusammenarbeit mit dem ZKO perfekt.»

Aufführung in der Tonhalle Zürich mit Sir Roger Norrington

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«Eingeladen von der Konzertveranstalterin Marina Korendfeld, genießt Oliver Schnyder in der Villa Boveri seit Jahren Gastrecht im Januar. Drei Tage gehören dem Pianisten – und diese nutzte er am vergangenen Wochenende für Herzensanliegen: Franz Schuberts drei letzte Sonaten zählen dazu; ebenso Werke von Mozart, Mendelssohn Bartholdy, Beethoven und Daniel Behle.»

Aufführung im Rahmen des Festivals im Gartensaal der Villa Boveri

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«Das Abonnementskonzert mit dem Schweizer Pianisten Oliver Schnyder war schlicht ein Ereignis. (...)»

Aufführung im Rahmen der Abonnementskonzerte Musikkollegium Winterthur

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«(...) Damit wiederholte sich im zweiten Teil, was im ersten – beim Vortrag des monumentalen Klaviertrios Nr. 2 in Es-Dur – als Hoffnung keimte: eine erneut kaum auszuhaltende, bohrende Intensität. Damit wird sich dieses Konzert einen Ehrenplatz in der Reihe denkwürdiger Abende der Wettinger Kammerkonzerte sichern.»

Oliver Schnyder Trio und Tenor Daniel Behle
bei den Wettinger Kammerkonzerten

«In his BSO debut, pianist Oliver Schnyder gave a Haydn concerto extra zing with subtly jazzy cadenzas. (...)»

Concerto with the  BSO

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«Ein Schweizer packt das DR Konzerthaus mit Musikalität statt mit Allüren. Ein magischer Abend. (...) Ein Ton genügte (…) und jedes Herz im Saal war völlig hin. Das DR Danish National Symphony Orchestra darf stolz sein auf diese Trouvaille, Oliver Schnyder sollte unbedingt wieder eingeladen werden. Er ist unglaublich freundlich und sympathisch, angenehm in jeder Beziehung. Seine mühelose Technik sucht ihresgleichen. Sogar die große Solokadenz à la pop wird zu einem himmlischen Erlebnis – der Pianist ist mit allen musikalischen Wassern gewaschen. Als Zugabe Schumanns merkwürdiger ‹Vogel als Prophet› aus den ‹Waldszenen›: Eine Musik so mystisch wunderbar wie der Besuch auf der Rückseite des Mondes.»

(übersetzt aus dem Dänischen von Dr. Fritz Madsen)

Aufführung mit dem Danish National Symphony Orchestra 

Ernsthaftigkeit und sangliches Spiel verbinden die Geigerin Julia Fischer und den Schweizer Pianisten Oliver Schnyder. Am Mittwoch begeisterten sie in der Tonhalle St. Gallen beim Migros-Classics-Konzert.»

Aufführung mit Julia Fischer und The Academy of St Martin in the Fields
im Rahmen der Migros-Classic-Konzerte in der Tonhalle Zürich

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«Sie sind unterschiedlich gern gesehen in den Konzertsälen, doch im Rahmen der derzeitigen Migros-Kulturprozent-Classics-Tournee waren alle drei zu Gast in der Zürcher Tonhalle. Die ersten beiden, Routine und Perfektion, hatten ihren Auftritt in Joseph Haydns Violinkonzert in G-Dur Hob. VIIa:4. Obwohl die Academy of St Martin in the Fields im Finalsatz ihre motorischen Qualitäten aufblitzen ließ, offenbarte sie mit pastosem Klang, dass sie ihre große Zeit im vergangenen Jahrhundert hatte und inzwischen den Anschluss an die historisch informierten Spezialensembles verpasst hat. Die Perfektionistin Julia Fischer hingegen spielte ihren Part mit blitzblankem Silberklang und akkurat artikuliert, schlug die großen Bögen im Adagio mit fein dosiertem Vibrato - aber auch mit einer gewissen Distanziertheit.

Die gediegene Routine wurde in Felix Mendelssohn Bartholdy`s jugendlichem Doppelkonzert für Geige und Klavier in d-Moll von Oliver Schnyder gründlich aufgemischt. Sein Klavierspiel zeichnet sich nicht durch äußerliche Brillanz und donnernde Lautstärke aus, sondern durch große Variabilität und eine geerdete musikantische Energie, die unmittelbar auf das ganze Podium ausstrahlt. So lauschte man mit wachsendem Vergnügen dem musikalischen Treiben zwischen den so unterschiedlichen Charakteren, verfolgte das freundschaftliche Ringen um das angemessene Tempo, gab sich hörend der prononcierten Rede und Gegenrede, dem Vor- und Nachgeben hin, an dem sich auch die Academy mit steigender Lust beteiligte. Routine und bloße Perfektion waren gebannt, auch für das orchestrale Hauptstück des Abends.

Die Streichorchesterfassung von Arnold Schönbergs Sextett ‹Verklärte Nacht› op. 4 geriet mit Julia Fischer am ersten Pult zunächst zwar etwas oberstimmenlastig. Doch allmählich emanzipierten sich die übrigen Stimmen und fanden zu einem klanglich ausbalancierten Musizieren, das in einen wunderbar intim gestalteten Schluss mündete.»

Aufführung mit Julia Fischer und The Academy of St Martin in the Fields
im Rahmen der Migros-Classic-Konzerte in der Tonhalle Zürich

«Oliver Schnyders Debüt beim BSO wirkt wie ein Eingeständnis: Man hat den international erfolgreichsten Schweizer Pianisten beim BSO bislang sträflich übergangen. Doch nun, wo er endlich darf, darf er gleich richtig: Der 41-Jährige spielt mit dem BSO Beethovens 2. Klavierkonzert in England und ist sein erster Artist-in-Residence. Im Abo-Konzert konnte man sich von Schnyders Weltklasse überzeugen. Ein Glücksfall, wie seine ästhetischen Vorstellungen mit jenen von Mario Venzago übereinstimmen. Bei Beethoven (und in Schumanns ‹Vogel als Prophet› als Zugabe) sind Verstand und Sinnlichkeit ideal ausbalanciert. Gekonnt, wie der Pianist das Adagio in die Schwebe spielt und das Orchester nahtlos den fehlenden Tonika-Schluss liefert. (...)»

Aufführung mit dem BSO

«Un trio de classiques germaniques, une formation autant mythique que britannique, deux jeunes talents aux affinités zurichoises, dont une femme à la baguette (et à l'archet): c'est un menu raffiné pour les fines bouches, concocté par Oliver Schnyder et Julia Fischer.»

Concerto avec Julia Fischer et l`Academy of St Martin in the Fields

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«Im an Ideen überbordenden Finale, das auch mit Reminiszenzen an das Andante nicht geizt, zeigte sich noch einmal die ganze zupackende Kraft des Trios. Das Suchtpotenzial dieser unwiderstehlichen, nicht enden wollenden, der Zeit enthobenen Musik wurde voll ausgeschöpft – und darin wohl liegt die ganze Kunst der Interpretation, welche das Oliver Schnyder Trio glänzend beherrscht.»

Oliver Schnyder Trio
Meisterzyklus, Bern

«Mit Robert Schumanns «Märchenerzählungen» entführten da im Konzertsaal der Klarinettist Alessandro Carbonare, der Bratschist Wolfram Christ und Schnyder in eine märchenhafte Welt. Der Poet unter den Schweizer Pianisten ließ die beiden Melodie-Instrumente erzählen und wob einen traumhaften Klangteppich dazu, der im dritten Satz («Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck») paradiesische Ruhe verströmte. Wer die «40min» mit Oliver Schnyder als Moderator am Vortag gehört hatte, in denen das erste Klavierquartett von Gabriel Fauré geprobt wurde, erkannte wieder, was dort fein geschliffen wurde. «Das Klavier ist zu laut», sagte ein Zuhörer auf die entsprechende Frage. Aber schon in der Wiederholung des Scherzobeginns mit den Streicherpizziccati wurde das in der Probe wunderbar geändert. Und im Konzert selber war das Klavier nie zu laut, sondern fügte sich in ein dicht ineinandergreifendes Musizieren ein. Das Wienerische im Scherzo wurde intensiv herausgearbeitet, und im Adagio zauberten Gregory Ahss, Danusha Waskiewicz und Jens Peter Maintz feinste Schattierungen; aus fast gespenstischen Klängen schwangen sich himmlische Helligkeiten auf, die im Klavier ihren Widerhall fanden. Liebe und Qual nebeneinander im ersten Klavierquartett – in g-Moll – von Johannes Brahms boten Raphael Christ (Violine) und Wolfram Christ (Viola) gemeinsam mit dem Cellisten Maintz und Schnyder am Flügel eine herausragende Interpretation. Mit welch filigraner Leichtigkeit und Klarheit Schnyder schwierigste Passagen mühelos gestaltete, mit welchen Klangfarben die Streicher die Themen einander zuspielten, wurde intensiv erlebbar, wie bei Brahms Liebe, Sehnsucht, Qual und Freude eng nebeneinanderliegen. Als das Werk mit dem furios ungarischen «Rondo alla Zingarese» fulminant endete, klang eben Brahms tatsächlich ungarischer als Kodály im Konzert vom Vortag.»

«Der Tenor Daniel Behle singt in Templin Liebeslieder und Satirisches von Richard Strauss. Beim brandenburgischen Sommerkonzert in Templin – Angela Merkels Heimatstadt – wirkt die 1749 erbaute Maria-Magdalenen-Kirche für einen Richard- Strauss-Abend wie geschaffen: Tenor Daniel Behle und Pianist Oliver Schnyder sind selbst von der hintersten Reihe glasklar zu hören. Das mag auch an Behles herrlicher Aussprache liegen: Die Vier Lieder opus 27, die Richard Strauss für seine Ehefrau Pauline komponiert hat, erklingen in messerscharfer Präzision. Behle fühlt sich sensibel in die emotionale Dichte dieses spätromantischen Werkes ein. Er singt nicht nur mit Herz, sondern auch mit Verstand und vertieft sich inbrunstvoll in die Gefühlswallungen dieser jungen Strauss’schen Liebeserklärung, die so packend und berührend ist, dass es einem die Sprache verschlägt.

Vor Kitsch braucht sich jedoch niemand zu fürchten. Denn die hinreißenden, in die Höhe schießenden, plötzlich einbrechenden Forte-Passagen gleicht Daniel Behle mit seiner butterweichen und sanft das Ohr streichelnden Stimmführung aus. Man muss sich geradezu zusammenreißen, um zwischen den Sechs Liedern opus 19 nicht in peinliches Schluchzen zu verfallen. Aber etwas Pathos darf ruhig sein, wenn es so behutsam aufgefangen wird wie an diesem Abend von Klavierbegleiter Oliver Schnyder. Der Pianist wartet auf seine Einsätze wie ein kreisender Vogel und besticht durch virtuose, fein abgestimmte Vorder- und Hintergrund-Nuancen. Das Zusammenspiel funktioniert einzigartig.

Auch im zweiten Teil des Konzerts, beim Krämerspiegel opus 66 nach Texten des Kritikers und Satirikers Alfred Kerr, präsentieren sich Schnyder und Behle als ideales Gespann, das obendrein auch noch viel Humor versteht: Immerhin hat Strauss die zwölf Gesänge in Auftrag gegeben, um die geldgeilen Verleger seiner Zeit zu verballhornen. Da tauchen dreiste Schotten auf (stellvertretend für den Verleger Schott) oder hampelnde Böcke und Boten (in Anspielung auf den Verlag Bote & Bock), um der Kulturindustrie den Spiegel vorzuhalten. Lustvoll-skurril fällt das Ergebnis aus, das Schnyder mit viel gestischem Witz zu präsentieren versteht. So romantisch und – im wahrsten Sinne des Wortes – herzergreifend der Sänger bei den Liebesliedern auch war, so adrett und dreist spitzt er jetzt die Pointen zu. Gar kein Zweifel: Diesen Liederabend wird in Templin so schnell keiner vergessen. (...)»

Aufführung von Oliver Schnyder und Daniel Behle (Tenor)
im Rahmen des brandenburgischen Sommerkonzertes in Templin

«Das Luzerner Sinfonieorchester profiliert sich als Residenz-Partner des KKL vom Lunchkonzert bis zu zwei Top-Stars in der nächsten Saison. Das vom Luzerner Sinfonieorchester (LSO) veranstaltete Lunchkonzert vom Donnerstag war in mehrerer Hinsicht speziell. Zum einen gab der Solist des bevorstehenden Muttertagskonzerts seine Visitenkarte ab: Der Schweizer Pianist Oliver Schnyder, der eine beachtliche internationale Karriere macht, tat es mit Mozart, dessen «Jeunehomme»-Klavierkonzert er am Sonntag mit dem Orchester spielt.

Und er trat im zweiten Teil mit Musikern ebendieses Orchesters auf: in Kammermusikwerken, die das für Mozarts Klavierkonzert charakteristische dialogische Prinzip in Kleinbesetzung vorführten. Drittens bewies das Konzert mit über 500 Besuchern, wie gut sich die Lunchkonzerte etabliert haben nicht zuletzt dank der rege genutzten Möglichkeit, sich vor dieser musikalischen Mittagsstunde im Foyer des KKL zu verpflegen.

Die Programmkonzeption, die beim Thema «Schubert und seine Zeit» in den LSO-Matineen dieser Saison anknüpfte, war auch interpretatorisch raffiniert. Mozarts Variationen über «Unser dummer Pöbel meint» war nicht nur eine Reverenz ans Muttertagskonzert. Schnyder, bekannt als hochsensibler Interpret namentlich der Musik der Romantik, nutzte den Gestaltenreichtum des Variationenwerks, um stilistische Grenzen aufzuheben.

Trocken artikuliert, ja etwas spröde erklang das Thema des Vorklassikers Christoph Willibald Gluck. Aber daraus heraus entwickelte Schnyder eine immer flüssigere Gangart, die mit geschmeidigem Rubato emotionale Akzente setzte und in virtuos rauschendes Figurenwerk geheimnisvoll «innere Stimmen» (Robert Schumann) fügte, wo verschobene Akzente zu einer diskreten Melodie fanden. Trotz der klaren Artikulation ebnete dieser kraftvolle, klangvolle Mozart bereits den Weg zu den romantischen Werken des Programms.

Mit dieser Präsenz blieb Schnyder auch im Zusammenspiel mit Lisa Schatzmann (Violine), Alexander Besa (Viola) und Heiner Reich (Cello) der erste unter vorzüglichen und gleichberechtigten Partnern. In Franz Schuberts Adagio und Rondo für Klavierquartett verwies in umgekehrter Richtung die musikantische Spielfreude zurück auf Mozart, wobei Schnyder die großen Linien der Streicher mit schwebend leichten, glitzernden Figurationen durchwirkte.

Zum überragenden Höhepunkt wurde allerdings Felix Mendelssohns erstes Klavierquartett in c-Moll. Da öffnete sich eine urromantische Klangwelt, die die Streicher gegenüber dem vergleichsweise neutralen Klavierklang stärker in den Vordergrund rückte. Die LSO-Musiker banden den Flügel gleich in den ersten Takten ein in eine verschattete, wie aus dem Nichts heraufdämmernde Klangwelt. Und erst recht galt das für den langsamen Satz, in dem Violine, Viola und Cello im nahtlosen Wechselspiel magisch verschmolzen. Ein betörender Moment mitten in der Lunchzeit, nach der Schnyder im virtuosen Schlusssatz das Heft wieder energisch stärker in die Hand nahm.»

«Bereits im Eröffnungssatz flutete das Oliver Schnyder Trio mit seinem energischen Spiel den ausverkauften Asamsaal mit emotionaler Wucht, die sich zu sowohl ohnmächtiger wie auch verzweifelter Wut am Ende steigerte. Ein schöner Gegensatz hierzu war das hell getönte Seitenthema, aber auch der abwechslungsreich gestaltete zweite Satz. Das Presto-Finale schließlich interpretierten die drei Musiker mit größtmöglicher und absolut angemessener Vehemenz.»

Oliver Schnyder Trio
Ettlinger Schlosskonzerte

«Smetanas Stück [ist] eher ein Geflecht aus vielen verschiedenen Emotionen, zu denen auch die Hoffnung gehört. Das Interpretieren dieser Vielschichtigkeit von Gefühlen stellte bestimmt eine große Herausforderung dar, die das Trio brillant meisterte. Dies gelang, indem den einzelnen Instrumenten, vor allem in den Soloteilen, genügend Raum gelassen und die Pausen lange unter Spannung gehalten wurden.»

Oliver Schnyder Trio
Über einen energiegeladenen Schubert.
Kunst Gesellschaft Greifensee

Mit „Années de Pèlerinage“ von Franz Liszt unterstrich Oliver Schnyder im großen Saal der Bromer Art Collection seine Reputation als Pianist von Weltrang. Sein Spiel nahm die große Dimension der musikalischen Bilderinstallation von Ragnar Kjartansson auf und wurde zur ergreifenden Auseinandersetzung mit Liszts Schweizer Eindrücken.

Aufführung im Rahmen von «Lovin’it – Symbol und Widerspruch»
in der Bromer Art Collection

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«Heute Abend spielt man noch einmal - zusammen mit zwei Klassikstars. Es ist nicht alles Oper, was diese Tage openair klingt. Das Hirzenberg Festival in Zofingen zeigt, dass melancholische Franz-Schubert-Trios (mit etwas elektronischer Unterstützung) ein breites Freiluft-Publikum anziehen können. Ja, das Hirzenberg-Programm 2013 kann es locker mit drei «Aïdas» aufnehmen. Die Festivaleröffnung am Donnerstag zeugte von einer Intensität, die im Publikum für eine erstaunliche Ruhe und Aufmerksamkeit führte, von der man anderswo nur träumen kann.

Ins Träumen geraten kann manch einer im Garten der Villa Hirzenberg, in diesem Zauberrund, wo alte Bäume still auf einsame Mauern schauen, wo das Feuer der Fackeln von dunklen Geheimnissen erzählt – kurz: Wo die Musik an einem schönen Augustabend prächtig blühen kann.

Kuratiert ist das dreitägige Festival von Komponist Dieter Ammann, gelenkt von seiner Frau Yolanda Senn. Die Ausgabe 2013 ist dank der Verpflichtung des neu gebildeten Oliver Schnyder Trios als Artiste in Residence musikalisch und programmatisch besonders dicht: Der Pianist Schnyder, der Geiger Andreas Janke und der Cellist Benjamin Nyffenegger haben bereits auf CD demonstriert, wie gut sie harmonieren. Nun präsentierten sie ihre Kunst erstmals im Aargau.

Tanzen, ohne zu lachen

Mit prallem Ton, strotzend vor freudiger Kraft stimmte Cellist Nyffenegger das Dumky-Trio von Antonin Dvorák an, mit einer aschfahlen Phrase antwortete ihm Geiger Janke, vermittelnd griff Schnyder in diesen Disput ein – und alsbald tanzte man zu dritt freudig daher, allerdings ohne zu lachen. Will heißen: Das Trio traf Dvoráks Intentionen. Jede Facette dieses unheimlichen Werks, das bald stottert, bald beinahe stillsteht, wurde beleuchtet. Und wer bei Dvorák die gesangliche Linie so feinfühlig halten kann, der ist für Schuberts opus magnum, das Es-Dur-Trio op. 100, bestens gerüstet.

Nichts wurde überzeichnet um des simplen Ausdrucks willen. Das wurde selbst im so vielfach zitierten zweiten Satz deutlich, wo Schnyder klar den lyrischen Weg zeigte, zart zwar, aber nie romantisierend. Dem Finalsatz schenkten die drei Musiker eine wundersame Leichtigkeit, ein schlummernder Schleier setzte sich wie von Zauberhand geworfen über das heitere Spiel.

Bei aller kameradschaftlichen Vertrautheit der drei: Die individuelle Klasse jedes Einzelnen ist der Grundstein dieses Trio-Erfolges. Benjamin Nyffenegger blüht in diesem Ensemble geradezu auf, pariert den freudigen Überschwang aber mit einer coolen Zurückhaltung. Er weiß auf Andreas Jankes feinnervige Zaubereien zu reagieren, benutzt sein Vibrato kühn als Intensivierungsmittel: Nyffeneggers Celloton wird damit mächtiger, gewiss, bisweilen opernhaft dramatisch, aber nie auch nur eine Spur zu süß. Jankes Spiel ist durchdrungen von einer Intelligenz in der Phrasierung. Und wenn dieser Geiger im feinsten Piano entschwebt, legt er in alle Rationalität eine sanfte Träne ein. Pianist und Leader Oliver Schnyder ist der ideale Mittelsmann der zwei Streicher.

Keine Zugabenheuler

Mit «Ständchen» war der Abend überschrieben. Und so spielte man denn als Zugabe eine Bearbeitung des gleichnamigen, berühmt-berüchtigten Schubert-Liedes. Erneut erfreute bei beiden Streichern ein belebt inniger Ton, der nie überzuckert klang. Und so war der vermeintliche Zugabenheuler ein inniger Ausklang eines großen Kammermusikabends. Heute gesellen sich die weltberühmte Geigerin Vilde Frang und der große Bratschist Nils Mönkemeyer zum phänomenalen Trio. Wer bei der Hausherrin Christine Siegfried oder den Festivalmachern bettelt, wird vielleicht noch eine Karte erhalten und in den Garten der (Klang-)Träume eintauchen können.»

Oliver Schnyder Trio
im Rahmen des Hirzenberg-Festivals

«Daniel Behle und Oliver Schnyder im Münchner Prinzregententheater:
Was der junge deutsche Tenor am Samstag bei seinem Liederabend im Münchner Prinzregententheater zusammen mit dem Pianisten Oliver Schnyder bot, war Weltklasse: ein legendäres Konzert (…) Wie schade, dass dieser grandiose Liederabend in München nicht vor einem restlos ausverkauften Theatersaal stattfand – Daniel Behle hätte es mehr als verdient gehabt. (...)»

Liederabend mit Daniel Behle (Tenor) im Münchner Prinzregententheater

«Eben erst war er am Schweizer Radio als profunder Beatles-Kenner zu hören, nun saß er wieder am Flügel des Stadthauses Winterthur: Oliver Schnyder (geb. 1973) gehört einer Musikergeneration an, die sich ganz selbstverständlich zwischen den Welten bewegt und sich bei aller Flexibilität musikalisch profiliert zu artikulieren versteht. So ging er Felix Mendelssohn Bartholdys Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 in g-Moll analytisch an, klar und rhythmisch straff, doch mit einer berührenden Frische, die dem feurigen Werk des 22-Jährigen gut bekam. Für das Andante rollten ihm die tiefen Streicher des Musikkollegiums Winterthur einen wunderbar sonoren Teppich aus, auf dem er unsentimental, doch innig zu singen wusste. Äußerst agil zeigte sich Schnyder im Wechselspiel mit dem Orchester im Presto-Finale.»

Aufführung mit dem Musikkollegium Winterthur im Stadthaus Winterthur

«Kopf an Kopf sitzen sie, oder besser: Ohr an Ohr. Ein Meer voll hörender Häupter, wenn man von ganz hinten im Saal schaut. So prallvoll ist das Kultur-Casino Bern nicht immer. Auf den Grund möchte man wetten. Es könnte das Programm sein, mit zwei Marksteinen der Musikliteratur, Beethovens Fünfter (ta-ta-ta-taaa) und Brahms' Erster. Oder die Schweizer, die mit ihrer stupenden Handarbeit dem Konzert des Migros-Kulturprozent-Classics seine Festlichkeit verleihen. Einer ist Oliver Schnyder, der Mann in Rot. Mit kultiviertem Anschlag, leichter Pianistenhand - und bar jedes Virtuosen-Tamtams - veredelt er Carl Maria von Webers Opus 79 zum innig beredten Sehnsuchtsstück. Der andere ist Philippe Jordan, der Überflieger, der 2009 im Alter von 33 Jahren musikalischer Direktor der Pariser Oper wurde: Wie er als charismatischer Kapitän aus dem hundertköpfigen Philharmonia Orchestra einen handzahmen Klangdampfer macht, der quecksilbrige Pizzicati und zarte Pianissimiklänge im Flüsterton ebenso mühelos zustande bringt wie scharfe wuchtige Blöcke, das ist einmalig(...)
Persönlich gefärbt ist auch die Zugabe des Pianisten: Oliver Schnyder zeichnet Franz Liszts Musik-Postkarte vom «Lac de Wallenstadt» mit einem solchen Feu sacré, dass sich das technisch vertrackte Biest zwischen den sinfonischen Kolossen nicht zu verstecken braucht.»

Aufführung im Kultur-Casino Bern im Rahmen der Migros-Kulturprozent-Classics

«Die Standing Ovations am Ende waren also abzusehen: ein Spitzenorchester, am Pult ein junger Schweizer Maestro von Weltformat, dazu Oliver Schnyder als Solist in Carl Maria von Webers Konzertstück f-Moll, launisch und mit einer enormen Farbpalette des Anschlags in Schumanns Nähe gerückt. Triumphale Swissness in einem auf den ersten Blick durch und durch deutschen Programm. Und dazu große Sinfonik im Doppelpack; nichts Gewöhnungsbedürftiges weit und breit. Das nächste Abo dürfte zu Recht schon gebucht sein.»

Aufführung im Rahmen der Migros Classics

«Dirigent Philippe Jordan und Pianist Oliver Schnyder gastierten mit dem Philharmonia Orchestra London in Bern. Oliver Schnyder, der Schweizer Stern am Pianistenhimmel, spielte es (Anm.: Konzertstück f-Moll von Weber) dramaturgisch klug, mit leichter Hand und Sinn für die poetischen Qualitäten des Stücks.»

Aufführung im Rahmen der Migros Classics

«Kein Wunder, dass der 1973 in der Schweiz geborene Pianist Oliver Schnyder beim vierten Konzert im Bayer-Klavierzyklus aus den «Années de Pèlerinage» (Jahre der Pilgerschaft) von Franz Liszt das zweite Jahr «Suisse» als Hauptwerk des Abends wählt. Von der Schweizer Bergwelt ließ sich der Komponist anregen, aber auch vom Freiheitskämpfer Wilhelm Tell und von literarischen Impressionen. Und wie so oft in seiner Musik spielt Liszt mit grandiosen Gegensätzen: Der spiegelglatte und glitzernde See findet sich in den rinnenden Figuren der Linken, worüber eine duftig-perlende Melodie liegt.»

Aufführung im Rahmen des Bayer-Klavierzyklus

Amar-Quartett eröffnet Konzertreigen der Villa Rot mit Kammermusik der Extraklasse.
Schnyder erweitert die Besetzung.

«Der Pianist Oliver Schnyder erweiterte die Streicherbesetzung beim Klavierquintett op. 44 von Robert Schumann. In diesem Werk, das der Komponist seiner Frau Clara gewidmet hat, singt und erblüht alles strahlend. Das Klavier und alle Streichinstrumente haben faszinierende solistische Aufgaben, wunderbar Melodie führend das Cello.
Nach einer ruhigen Einleitung erhebt sich im Largamento eine träumerische Melodie, geht unvermittelt über in aufgeregte Tonfolgen, gleitet wieder in eine emphatische Melodienfolge. Nach einem furiosen Scherzo, aus dessen rasenden Klavierpassagen man Frau Claras Etüdenspiel herauszuhören meint, scheint Schumanns Inspirationskraft im Finale geradezu über die Stränge zu schlagen. Dieser Schluss bündelt gleichsam die Stimmungen und Gefühle der anderen Sätze, endet in markanten Klangfigurationen.
Die Künstler halten immer eine feine und spannende Balance zwischen Temperament und singendem Legato, musizieren mit zupackend griffigem, virtuos rasendem, sämig breit fließendem Ton und makellos ausgesungenen Klangelementen.»

Aufführung mit dem Amar-Quartett im Rahmen der
Konzertreigen der Villa Rot 

«(...) Rien de plus intimidant qu'une création pointant le bout de son nez surtout lorsqu'elle est prévue en tête de programme. Que cela soit pour le compositeur ou pour les auditeurs... Mais pas de clash à l'horizon. Car il y a musique contemporaine et musique contemporaine. Celle présentée au premier concert de la saison de l'Orchestre symphonique de Bienne, mercredi soir, a été une agréable surprise. D'une extrême douceur, privilégiant une ligne mélodique souple, riche en couleurs, l'oeuvre de Russell Platt ne laisse pas indifférent. Pas question d'atonalité, de musique minimaliste ou de dissonances assourdissantes. Non, la musique contemporaine c'est aussi autre chose. Le langage musical de Russell Platt en a donc surpris plus d'un. L'orchestre, placé sous la vigilance de Howard Griffith, l'a parfaitement compris. La suite du programme fut un régal.
En présence du pianiste Oliver Schnyder pour l'exécution du concerto en ut majeur pour piano et orchestre de Mozart, l'enchantement a été total. Un magnifique festival de pureté, alliant prouesses techniques et en même temps simplicité du touché, ce qui rend la musique limpide. C'est ce qu'il faut pour jouer Mozart, Le public ne s'y est pas trompé, puisque le pianiste a été unanimement salué.
Mais la soirée ne s'est pas arrêtée là. La symphonie N°7 de Beethoven est venue clôturer ce fabuleux programme. Sous la baguette experte d'Howard Griffith, l'orchestre symphonique a été poussé dans ses derniers retranchements. Il a réussi, d'une main de maitre, à obtenir de ses musiciens des nuances poussées à l'extrême. Il est parvenu à animer chaque mouvement d'une nouvelle flamme. Par ses gestes, la dynamique de l'oeuvre a pu s'épanouir. Comme dans le second mouvement où le mystère plane grâce à la montée progressive de la puissance sonore. Dans les autres parties, l'orchestre a brillé de mille feux. Ce contraste nécessaire a embelli l'oeuvre dans son intégralité.»

Concerto avec l'Orchestre symphonique de Bienne

«Zwei schwergewichtige Klavierquintette standen auf dem Programm des 5. Abonnementskonzertes des Konzertvereins Chur. Gemessen an der komprimierten Ausdrucksdichte, welche beiden der am Dienstagabend interpretierten Klavierquintetten innewohnt, entsprach es einer angemessenen Entscheidung, trotz der vergleichsweise kurzen Gesamtspieldauer nur eben diese Werke von Dmitri Schostakowitsch und Robert Schumann auf das Programm zu setzen. Dabei stellte das Amar-Quartett mit Anna Brunner, Igor Keller, Hannes Bärtschi und Péter Somodari sowie dem Pianisten Oliver Schnyder gleich mit den ersten Takten seine vitale Musikalität und seine technische Kompetenz unter Beweis.
1938, mit fast 32 Jahren, schrieb Schostakowitsch sein erstes Streichquartett noch in der Art einer lichten, neoklassizistischen Fingerübung, während das hier erklungene und zwei Jahre später entstandene Klavierquintett in g-Moll op. 57 die staatspreisverdächtige Synthese aus kunstvoller barocker Satztechnik und einem trotz des Mollgeschlechts durchwegs optimistischen, ja sogar beinahe volkstümlichen Ton versucht. Dass es sich bei der musikalischen Umsetzung durch die fünf Musiker im Theater Chur um eine äußerst souveräne Leistung handelte, ja dass die Instrumentalisten geradezu prädestiniert erscheinen, die intellektuelle und emotionale Kunst des Tonsetzers in ein überzeugendes und anspringendes Gleichgewicht zu bringen, davon sprach der bereits vor der Pause auffallend lang anhaltende Applaus.
Für Robert Schumann scheint - das machte die Gegenüberstellung der beiden Werke hörfällig - der latent orchestrale Charakter stark besetzter Klavier-Kammermusik wichtiger gewesen zu sein als ein lichtvoll durchwirktes Klangbild. Immerhin aber gibt es in seinem Gesamtwerk noch komplizierter gearbeitete Stücke - kaum aber eines, in dem trotz der stellenweise orchestralen Wucht gelöster, unbelasteter und schwungvoller musiziert wie in diesem Klavierquintett in Es-Dur op. 44 von 1842. Das Amar-Quartett und sein Pianist fand einen unmittelbar fesselnden, geradezu "eleganten" Zugang zu dieser Musik. Dass sie diesen über den Bühnenrand ins Auditorium weiterzugeben vermochten, davon zeugte ein abermals ausgedehnter Beifall, welcher eine Zugabe mit einem Satz aus Dvoraks Klavierquintett erheischte.»

Aufführung ihm Rahmen des 5. Abonnementskonzertes des Konzertvereins Chur

«Für romantisch veranlagte Pianisten ist Brahms' d-Moll-Konzert das ideale Betätigungsfeld. Im ersten Satz gibt es mächtig Gelegenheit, sich auszutoben, im zweiten darf das Herz überquellen, und mit einem gesunden Spieltrieb kommt man auch durch das Finale. Der dreiviertelstündige Brocken, mit dem der damals 26-jährige Brahms die Grenzen der Gattung sprengte, ist ein Fall, bei dem man mit dem Kopf nicht bloß gegen die Wand rennt, sondern auch durchkommt. Leider aber erstarren die meisten Pianisten vor dem Namen Brahms in Ehrfurcht und haben offenbar automatisch das Bild eines etwas phlegmatischen älteren Herrn mit langen Haaren vor Augen.
«Brahms gänzlich ohne Vollbart.»
Der Aargauer Pianist Oliver Schnyder allerdings spielt seinen Brahms am Freitag in Baden gänzlich ohne Vollbart: Frisch sind die Tempi, die herausfordernden Gesten des Klaviers im ersten Satz besitzen Feuer und das beseelte Thema des Adagio religioso köchelt nicht auf Sparflamme.
Der Solist vermeidet übertriebenes Pathos und jedwede rhythmische Überbetonung, sondern legt vielmehr gesteigerten Wert auf das Melos. Fabelhaft zum Beispiel, wie er gleich zu Beginn unter dem zarten Kopfthema die Basstöne singen lässt, die in federnder Form später den musikalischen Protagonisten auch in himmelhohen Gesängen geerdet sein lassen. So werden sie subtil sichtbar, die weltanschaulichen «Bleifüße» Brahms.
Auch der Ton des Aargauer Symphonie-Orchesters steht auf breiten Bassschultern und überbrückt so eine gewisse Trockenheit, die aber nicht stumpf klingt, mit einer aufblühenden, luziden Klangkrone. All die typisch Brahms'schen Verästelungen werden damit sichtbar.»

Aufführung mit dem Aargauer Symphonieorchester

«Enorme Vertrautheit ist eine zweifelhafte Bezeichnung für Kammermusikpartner. Bisweilen sind sich Musiker so vertraut, dass sie den musikantischen Teil vergessen und nur mehr die Noten perfekt hinunterschnurren. Die Geigerin Veronika Eberle und der Pianist Oliver Schnyder kennen sich gut. Nicht aber in jenem Sinn, dass sie sich blind beziehungsweise taub vertrauen könnten, sondern dass sie in der Musik genau dasselbe suchen - und im bejubelten 7. Boswiler Meisterkonzert am Sonntagabend auch fanden.
Die Suche gilt dem ureigenen Ton eines Komponisten, ja einer Sonate: So war denn die erste Brahms-Sonate op. 78 jener von Leos Janacek wie auch der zweiten op. 121 von Robert Schumann in rein interpretatorischer Hinsicht völlig verschieden, da der jeweilige Sonaten-Charakter mit ungeheuerlichem Sinn für die Architektur und meisterhafter Tongestaltung gefunden wurde.
Spiel der Stimmungen
Bei aller Eintracht: Bisweilen musste man ganz einfach dem einen oder der anderen den Hörvortritt lassen. Der Schönklang rückt bei Eberle nie ins Sentimentale ab, weil diese Geigerin das Vibrato mit einer geradezu nüchternen Brillanz einsetzt und nie, um damit Schwächen zu übertünchen. Eberle schafft es aber auch dank ihrer famosen Bogentechnik, dem Spiel feinste Nuancierungen zu geben, so gut, dass sie mit Stimmungen wunderbar spielen kann.
Im 2. Satz der Janacek-Sonate ermöglichte ihr diese Kunst unglaublich überraschende Stimmungswechsel, auf die Oliver Schnyder bisweilen geradezu gewartet zu haben schien. Eindrücklich, wie leicht Schnyder die vermeintlich schweren Bässe im 2. Satz der Brahms-Sonate spielte! Klug, wie breit klingend, aber nie dick auftragend Eberle diese Figuren entgegnete - und somit im Zusammenspiel eine reflektierte Schwärmerei entstand. Wie zupackend, aber nicht lärmend man alsbald die mirakulösen Akzente setzte, war prächtig: Auch in der Schumann-Sonate war trotz der trotzigen Attacken immer eine Klang-Idee zu hören, immer der weiterführende Ton und nie der verpuffende Effekt im Mittelpunkt.»

Aufführung mit Veronika Eberle im Rahmen des 7. Boswiler Meisterkonzertes

«Wir bringen euch Klassik! Mit diesem unprätentiösen Versprechen hat das Migros-Kulturprozent Anfang Saison seine traditionsreichen Klassikkonzerte neu lanciert. Und das Lifting ist der Konzertreihe, die nun Migros-Kulturprozent-Classics (früher Klubhauskonzerte) heisst, gut bekommen. Die Programme, die jeweils in sechs Schweizer Städten gespielt werden, sind vielfältiger geworden, ebenso die Provenienz der Sinfonieorchester. In dieser Saison kamen sie aus Mailand, Wien, Basel, Liverpool, Moskau und nun - mit dem traditionsreichen WDR-Sinfonieorchester - aus Köln. Dass in jedem Konzert als Solist ein junges «Schweizer Talent» mitspielt, ist zusätzlich ein Plus. Talent? Im Fall von Oliver Schnyder ist das eine Untertreibung. Der 1973 geborene Aargauer Pianist ist längst ein Meister seines Fachs. Beim jüngsten Auftritt im Kultur-Casino brilliert er an der Seite des WDR-Sinfonieorchesters Köln (Leitung Semyon Bychkov) in Beethovens 2. Klavierkonzert. Und mit einer Perle von seiner ausgezeichneten, soeben bei Sony erschienenen Schumann-CD als Zugabe: Auf dem exquisiten Album schlägt Schnyder einen Bogen von Schumanns Opus 1, den 1832 komponierten «Abegg-Variationen», zum Opus ultimum, den 1854 entstandenen «Geistervariationen».
In Beethovens B-Dur-Konzert ist der Pianist in seinem Element. Beeindruckend, wie er Innerlichkeit und Energie verbindet und mit mozartscher Souplesse erfüllt. Entzückend die feinen Triller, leichtfüssigen Läufe und gestochen scharfen Verzierungen, die Oliver Schnyder wie selbstverständlich aus den kleinen Muskeln seiner Finger strömen lässt, um sich gleich darauf in grosse Gesten zu steigern: In der Solokadenz überrascht er mit einer meditativen Klangoase, in der er das Pedal «con gran espressione» einsetzt. Umso wacher und launiger wirken darauf die energischen Synkopen im letzten Satz, die das Orchester mit Präzision und Witz pariert. Eine musikalische Himmelfahrt am Auffahrtstag!
Auch die Begegnung mit dem 1947 gegründeten WDR-Sinfonieorchester erweist sich als ein sinnliches Ereignis erster Güte. Die Spielfreude des gross besetzten Klangkörpers überzeugt als Ganzes wie in den einzelnen Registern. Ein Heldenspass mit Strauss: Der russische Dirigent Semyon Bychkov setzt nicht nur auf heroisch-plakative Effekte, sondern verschafft auch den leisen poetischen Seiten von Richard Strauss' «Heldenleben» und «Till Eulenspiegels lustige Streiche» Gehör. Ein Wunder an Kontrasten, dem der Konzertmeister mit seinem Violinspiel («Des Helden Gefährtin») ein Glanzlicht aufsetzt. Für Bychkov ist es eine Abschiedstournee. 13 Jahre hat er das WDR-Sinfonieorchester erfolgreich geleitet. Ab kommender Saison übernimmt der finnische Dirigent Jukka-Pekka Saraste das Dirigat. Es ist ein würdiger Abschluss.»

Aufführung mit dem WDR-Sinfonieorchester Köln
im Rahmen der Migros-Kulturprozent-Classics 

«Thomas Schacher. Zum Abschluss ihrer ersten Saison luden die Migros-Kulturprozent-Classics mit dem WDR-Sinfonieorchester Köln einen attraktiven Klangkörper ein. Nach Stationen in Lugano, Genf und Bern machte die Schweizer Tournee auch in Zürich halt. Semyon Bychkov, der das Orchester im Sommer nach dreizehnjähriger Chefdirigententätigkeit an Jukka-Pekka Sarastre abgibt, brachte mit zwei sinfonischen Dichtungen von Richard Strauss ein Programm mit, dessen üppige Tonsprache ihm am Herzen zu liegen scheint. In der Mitte aber stand mit Ludwig van Beethovens zweitem Klavierkonzert ein Werk, das einen ganz anderen Zugang erfordert. Der Schweizer Pianist Oliver Schnyder fasste das B-Dur-Konzert als ein durch und durch lyrisches Gebilde auf, dessen verschiedene Aspekte er mit grosser Empfindsamkeit aufspürte. Zum Herzstück wurde in dieser Deutung das Adagio, das man selten in einer solch intimen Deutung hört. Spannung stellte sich aber gleichwohl ein, denn eine pointierte Rhythmik und, wenn es angebracht war, ein perlendes Spiel sorgten für den nötigen Gegensatz. Der Dirigent, der wohl eine draufgängerischere Deutung bevorzugt hätte, passte sich der Interpretation des Solisten erstaunlich gut an.
Was Semyon Bychkov an «Till Eulenspiegels lustigen Streichen» vornehmlich interessierte, war die reiche Klangpalette der Komposition. Er bevorzugte die grellen Farben und liess die verschiedenen Register der Instrumente genüsslich gegeneinander antreten. Witz und Ernst reichten einander die Hand, und die Entwicklung zielte unvermeidlich auf den Höhepunkt, die Hinrichtung des Strolchs.
Das Auskosten der klanglichen Erscheinungen stand auch bei der sinfonischen Dichtung «Ein Heldenleben», womit sich Strauss selber ein Denkmal gesetzt hat, im Vordergrund. Wie kontrastierte da etwa das Pathos des Heldenthemas mit den giftigen Holzbläserattacken, welche die Widersacher des Helden charakterisieren. Dass aber «Des Helden Walstatt» mit derart brutaler Lautstärke einfuhr, wäre nicht nötig gewesen, denn diese Schlacht im Dreivierteltakt hat ja auch ironische Elemente, die so nicht zum Zuge kamen.»

Aufführung mit dem WDR-Sinfonieorchester Köln
im Rahmen der Migros-Kulturprozent-Classics 

«Heard live, having known their work on recordings, this duo was spell binding and their concert one to treasure in memory by the supporting Albanian ex-pats and everyone else in their smallish audience.

The Germany-based, Albanian born violinist Rudens Turku has a tone which is infinitely subtle in its gradations, but, without forcing, penetrating even against (sometimes) loud piano playing. He does not attack the beginnings of notes, the music grows and flows with an uncommon naturalness. His command of his instrument is so complete, yet undemonstrative, that one quickly takes it for granted. It is very rare for a singer to be able to match that quality (and indeed, to our ears, the popular diva Joyce Di Donato signally failed to do so at Wigmore Hall the following night).
Bicentenarian Mendelssohn's early sonata languished in obscurity for more than a century until in the '50s it was championed and published by Menuhin. Oliver Schnyder, Turku's partner and equal, makes light work of Mendelssohn's multitudinous notes, a tendency which can alienate listeners to some of his chamber works; but not here, nor on their Avie recording of this sonata coupled with the violin/piano double concerto with orchestra (which many readers won't know?).
The Dvorak Sonatina (which he contrived to be his Op. 100) is one of my very favourite pieces by that endearing composer; as a schoolboy I played it in a masterclass given by Isolde Menges; that dates me! Turku & Schnyder fined it down to just the right scale and intimacy, even better in Wigmore Hall than in their recording of a couple of years ago.
Grieg's big-boned third sonata can easily sound overblown and too rhetorical, but its quality has been known since the classic Kreisler/Rachmaninoff recording, and Turku & Schnyder put it across with complete conviction, to give us a lot to talk about in the interval.
The second half was devoted to the second of Prokofiev's violin sonatas, an oddity since it is in fact Oistrakh's adaptation of the flute sonata, so well done by this duo that one was left marvelling how it could have been actually composed for the less versatile wind instrument. No doubt it will feature in a future recording; meanwhile get their Dvorak and Grieg on Homelands (Avie AV2166).»

Concert with Rudens Turku
Wigmore Hal London

«(...) besonders strahlte natürlich der Solist. und gerade bei Rachmaninow ist das auch erlaubt. Ist sein Klavierkonzert von einer tiefen Melancholie durchtränkt, so lässt es den Pianisten dennoch in seiner ganzen Virtuosität aufscheinen. Nicht selten wird es dabei zum Schmachtfetzen. Die Energie aber, die in dieser Musik steckt, darf nicht von aussen kommen, sie muss von innen erfühlt werden. So horchte Schnyder in sich hinein und fand in der Tiefe Inspiration. Nichts schien da aufgesetzt oder nur an der Oberfläche zu glimmen - ein Bekenntnis zum unmittelbaren emotionalen Ausdruck, zu Schlichtheit und Direktheit. Seine Farbpalette ist enorm, sein Klang transparent und hell (...)»

Ein Kommentar zu Rachmaninows 2. Klavierkonzert von Tom Hellat

«Der bekannte Schauspieler Sky du Mont tut sich mit zwei Instrumentalisten zusammen. Zu dritt führen sie in das Leben und die Empfindungswelt Mendelssohns ein. Hirschfeld - Auf den Flügeln des Gesangs - oder besser gesagt: auf den breiten Flügeln der Musik - ist so einiges zu transportieren. Vor allem natürlich Emotionen. Und daher wird es, schon auf Grund dieses Titels, fast zur Pflicht des Künstlertrios Sky du Mont, Rudens Turku und Oliver Schnyder, sich dem Leben und Werk des Komponisten Felix Mendelssohn Bartholdy auf sehr emotionalem Weg zu nähern.Anlässlich des 200. Geburtstags des großen Meisters kommen die drei zum Festival Mitte Europa in die St. Michaeliskirche in Hirschfeld nordöstlich von Plauen. Dort schaffen sie es, schon lange vor Beginn der Veranstaltung so viel Publikum in das Gotteshaus zu locken, dass selbst die Stehplätze ganz hinten auf der Empore genutzt werden müssen.
Fast wie ein Hörspiel kommt es einem vor, wenn der bekannte Schauspieler Sky du Mont mit seiner sonoren, makellosen Stimme beginnt, ganz ruhig über Mendelssohn vorzulesen. Nach einigen biografischen Daten kommt er schnell dort an, worauf das Programm abzielt: bei der Darstellung des Menschen Mendelssohn. So erwähnt der Erzähler immer wieder, wie fleißig und leistungsfähig, aber auch verletzlich und empfindsam der Komponist war. Anekdoten verdeutlichen seine außergewöhnliche musikalische Begabung: so jene über die in einer Droschke vergessene Sommernachtstraum-Partitur, die Mendelssohn rasch aus dem Gedächtnis neu niederschrieb. Auszüge aus dem Briefwechsel des Komponisten zeigen, wie wichtig ihm Anerkennung von außen war und wie innig die Beziehung zu seiner Schwester Fanny.
Bei der Verknüpfung mit der Musik ergibt sich eine wundervolle Symbiose von Wort und Musik: über welche Gemütslage der Erzähler auch immer spricht, die Musiker setzen scheinbar unvermittelt ein und entführen das Publikum auf den Flügeln der Musik in eben den emotionalen Bereich, der gerade in Worten beschrieben wurde. Nach und nach streuen sie die Sätze aus der Sonate für Klavier und Violine in F-Dur und drei Lieder ohne Worte ein und schaffen es so, das Publikum augenblicklich zu verzaubern und in die jeweilige Stimmung zu versetzen. In den schnellen Ecksätzen ist ihr Spiel geprägt von Leidenschaft und Spontaneität, wirkt beherzt und frisch - die Musik scheint aus ihnen herauszudrängen. Laut vernehmbar bis auf die Empore schöpft der Geiger Rudens Turku mit jedem Einatmen neue Kraft für die nächste Phrase und lebt in großen Gesten mit, was er auf seinem Instrument ausführt: In effektvoller Extremdynamik baut er Spannung auf und lebt jede Gefühlsnuance der Musik aus, ebenso temperamentvoll wie technisch perfekt von Oliver Schnyder am Flügel begleitet. Der Pianist lässt vor allem in den Liedern ohne Worte seine Finger, schwerelos anmutend, über die Tastatur tanzen, und auch er begeistert an entsprechender Stelle durch einfühlsame, überaus musikalische Interpretationen.
Mendelssohn stirbt mit nur 38 Jahren, wenige Monate nach dem überaus schmerzlichen Verlust seiner Schwester Fanny, am 4. November 1847. Mittels des melancholischen Adagios der Violin-Sonate, mit ganz zart verklingendem Ende, transportieren die beiden Musiker als letzte Emotion des Abends die Trauer, die der Komponist vor seinem Tod empfunden haben muss, in die Empfindungswelt des überwältigten Publikums.»

Aufführung im Rahmen des Festival Mitte Europa in Hirschfeld

«Veronika Eberle, a young German violinist, came to her New York recital debut on Friday night a seasoned prodigy. Now 20, she began her violin studies at 6 and made her concerto debut at 10. Given the prestigious awards and prominent engagements she has earned overseas, the poise, confidence and technical acumen she showed at Weill Recital Hall were anticipated.Even so, Ms. Eberle’s introverted intensity and interpretive boldness made an immediate impression. Where her partner, the pianist Oliver Schnyder, was amiable and gregarious in Beethovens’s Violin Sonata in G (Op. 96), Ms. Eberle was sweet and demure. Her phrases trailed off into distracted murmurs in the Adagio, lending the music an affectingly poignant ache. A formidable technique was never an end in itself; a few scattered misfires in Schubert's flashy Rondo Brilliant in B minor were a small price for so vibrant an account. In Janacek's Violin Sonata, part of a boomlet of Janacek works performed around town in recent weeks, Ms. Eberle and Mr. Schnyder brought out a bustle, bite and anxiety that rang true to its World War I-era gestation.
The program ended with the youthful grandiosity of Richard Strauss's Violin Sonata in E flat. Mr. Schnyder greatly impressed in darker, more obsessive passages; Ms. Eberle countered with heroic lines that billowed like banners unfurled from a castle parapet. For an encore, the pair offered a buoyant third movement from Schubert's Grand Duo in A.»

Recital with Veronika Eberle at New York, Weill Recital Hall

«Einen charaktervollen Kammermusikabend haben der aus Albanien stammende Geiger Rudens Turku und sein Klavierpartner Oliver Schnyder gegeben. Dem etwas spröden Einstieg mit Beethoven folgte farbenreiche und leidenschaftliche Romantik von Mendelssohn-Bartholdy, Dvorak und Grieg in einer spürbar intensiven musikalischen Verbindung der beiden Künstler.
Dreimal bereits hat der 30-jährige Geiger, der in Deutschland ausgebildet wurde, hier lebt, in Starnberg ein eigenes Festival leitet und sich in einem eigenen Institut der Ausbildung junger begabter Geigerinnen und Geiger widmet, während der Schulferien auch für Lindauer Musikschüler Kurse abgehalten. So liessen sich auch einige junge Menschen vom temperamentvollen Spiel des schlanken Geigers und seines eng mit ihm verbundenen Klavierpartners Oliver Schnyder begeistern. Kernig, risikofreudig, raumgreifend in der Bewegung, nicht unbedingt dem reinen Schönklang verpflichtet und relativ direkt in der Tongebung geht Rudens Turku Beethovens erste Sonate op. 12/1 an, während Oliver Schnyder mit seinem klar ausgeformten Spiel für sich einnimmt. Mit Hingabe widmen sich die Künstler den verschiedenen Charakteren im Variationensatz, die bald zart und duftig, bald erregt und gespannt wirken.
«Zwei Profis lassen aufhorchen»
Optimistisch mit ihren aufspringenden, drängenden Figuren wirkt der erste Satz der unvollendeten Sonate von Felix Mendelssohn. Hier im lyrischen Seitenthema, im intensiven Aufschwung der Jagdmotive und im Feuer der Bewegung spürte man die Liebe zur Romantik. Wie später auch bei Grieg gestaltete der Schweizer Pianist die Einleitung zum langsamen Satz mit warmem Ton als innige Romanze, die der Geiger mit etwas rauerem Unterton beantwortete, schliesslich liessen sich die Musiker davontragen von den Emotionen und dann noch viel mehr vom geheimnisvoll dramatischen Elfenspuk des Finales.
Dvoraks Sonatine op. 100 ist ein beliebtes Stück - um so spannender ist es, sie in all ihrem Reichtum von zwei Profis zu hören: Nicht leichtgewichtig oder verzärtelt klingt sie bei ihnen, sondern relativ trocken, aber charmant. Die schwebende Melodie des langsamen Satzes trägt Schnyder mit silbrigen Glöckchenklängen, und das spritzige Scherzo ist vollmundig, bodenständig, nah an der böhmischen Volksmusik. Damit haben sich Schnyder und Turku freigespielt für den leidenschaftlichen Ausdruck der Sonate von Grieg mit ihren rauschhaften Klängen, den Tonkaskaden im Klavier und einer Naturwelt, die allerlei Phantasien von Trollen und sonnenbeschienenen Fjorden entstehen lassen. Packend gestalten die Künstler das Finale, und mit dem Andante aus der ersten Sonatine von Schubert kehrt das sympathische Duo nochmals zu einem wunderbar natürlichen schlichten Ton zurück.»

Aufführung mit Rudens Turku in Lindau

«Der Pianist Oliver Schnyder hat das Kunststück geschafft, den negativen Seiten des Klassik-Geschäfts zu trotzen. Im Kulturcasino brillierte er mit Mozarts Krönungskonzert. Der Markt, in dem sich Pianisten bewähren müssen, ist hart, zuweilen gar unmenschlich geworden. Ein junger Pianist bekommt keine Zeit, sich künstlerisch zu entwickeln. Wer es an die Spitze schaffen will, darf nicht zögerlich sein. Es gilt rüh zu akzeptieren, dass der Personenkult weilen stärker ins Zentrum der Aufmerksamkeit rückt als das Spiel. Jung zu sein, unverbraucht, virtuos und eine Prise exzentrisch, ist gut fürs Geschäft; und gut auszusehen, hilft nicht nur jungen Geigerinnen voranzukommen, sondern auch den Kavalieren an den Tasten. Umso beglückender, wenn man im Konzertsaal auf einen jungen Solisten trifft, der als international gefragter Musiker das Kunststück geschafft hat, den negativen Seiten des Klassik-Geschäfts zu trotzen. Im zweiten Meisterzyklus-Konzert im nahezu ausverkauften Berner Kultur-Casino erlebte das Publikum mit Oliver Schnyder einen jener selten gewordenen Tastenkünstler. Bei Schnyder, der sich übrigens auch für die Aufführung von neuer Musik stark macht, wirkt alles im Lot, organisch gewachsen, solid im künstlerischen Fundament. Und dennoch scheint sein künstlerisches Potenzial noch lange nicht ausgeschöpft.
An der Seite des Zürcher Kammerorchesters (Leitung Muhai Tang) begeisterte der 1973 geborene Aargauer mit der Interpretation von Mozarts «Krönungskonzert» D-Dur, KV 537. Dass es sich dabei leider nicht nur um das gleiche Konzert handelte, sondern auch um die gleiche von Mozart autorisierte «Sparvariante» ohne Bläser, die Schnyder Anfang Jahr im Zentrum Paul Klee mit der Camerata Bern aufgeführt (und soeben auf einer exquisiten Mozart Doppel-CD eingespielt) hat, war wohl aus organisatorischen Gründen nicht vermeidbar.
«Gelöste Natürlichkeit»
Muhai Tang, der die Tempi etwas moderater anschlug als Erich Höbarth auf seiner spritzigen Aufnahme mit der Camerata Bern, liess Oliver Schneider Raum für die organische Entfaltung der Themen. Mit perlendem Anschlag und einem Höchstmass an Transparenz formulierte der Pianist die Beredsamkeit der schnellen Sätze aus und brachte im Larghetto die Klanglinien mit federndem Anschlag und subtiler Artikulation zum Singen. Die spannungsvoll aufgebaute Kadenz beeindruckte ebenso wie die gelöste Natürlichkeit, mit der Schnyder im Allegretto heitere Spielfiguren mit schmerzlichen Mollwendungen eintrübte und der mozartschen Brillanz zu Nachdenklichkeit und Tiefgang verhalf. Seine filigrane Tastenkunst erlebte auch in Mozarts innigem, mit lyrischer Schwermut aufgeladenen Adagio h-Moll, das der Pianist als Zugabe spielte, einen Höhepunkt.
Der Mozart-Abend wurde mit Mozarts Kassation G-Dur, KV 63, eröffnet. Das Zürcher Kammerorchester unter der Leitung von Muhai Tang gestaltete die siebensätzige Serenade leichtfüssig und kurzweilig. Die Bläserpaare (Oboen, Hörner) bereicherten den Satz mit ihren Klangfarben, bestechend gelang der Pizzicato-Spuk, mit dem das Orchester das romantische Spiel der Solovioline untermalte.
«Dynamischer Führungsstil»
Geradezu kameradschaftlich schien sich das Verhältnis zwischen dem Zürcher Kammerorchester und seinem Chefdirigenten entwickelt zu haben, Muhai Tang hatte 2006 Howard Griffith abgelöst. Als Master of Ceremony demonstrierte der quirlige 59-jährige Chinese seine Verbundenheit mit dem Orchester: Er dirigierte nicht von einem Podest aus, sondern bewegte sich zwischen den Musikern. Dieser dynamische Führungsstil vermochte den Dialog zwischen den Registern zu beleben. Der Konzertabend steigerte sich zum Fest. Die zum Schluss mit Oboen und Hörnern besetzte Sinfonie KV 201, die Mozart im Alter von 17 Jahren in Salzburg vollendet hatte, prickelte geradezu durch ihre frische und die scheinbar aus dem Moment inspirierte Unmittelbarkeit. Und trotz den vielgliedrigen Motiven, den modulierenden Klangfarben und wechselnden Rhythmen gelang es dem Dirigenten, die übersicht über den grossen Spannungsbogen nicht zu verlieren.»

Mozart-Abend im Meisterzyklus-Konzert
Oliver Schnyder gastierte beim Zürcher Kammerorchester
unter der Leitung von Muhai Tang

«Mit Beethoven, Dvorak, Ysaye, Grieg und - als Zugaben - Mozart und Schubert bildete das Eröffnungskonzert der zweiten Tegernseer Musik Begegnungen im Barocksaal einerseits einen wunderbar ausgewogenen Querschnitt durch die Höhepunkte klassischer Musik. Andererseits gewährten die international erfolgreichen Akteure, Rudens Turku an der Violine und Oliver Schnyder am Klavier, einen bewegenden Einblick in ihre Wahrnehmung der Welt. Dort, das offenbarte ihr Spiel, ist Musik Sujet und Kommunikationsform gleichzeitig.
So spiegelten sich die Bilder, die die Musik im Kopf Turkus generierte, unmittelbar auf seinem Gesicht wider. In seinen Augen sah man die Freude, die Trauer, den Schmerz und die Leidenschaft, welche die Noten bergen. Turku liess sich ganz und gar auf die Literatur ein. Die Atmung analog zur leidenschaftlichen Bogenführung, pendelte er mit seinem Körper hin und her, schwang vor und zurück, sprang schier bei den dramatischen Passagen empor, so als ob ihn die Noten aus dieser Realität gerissen hätten.
Und dennoch war sein Dialog mit Schnyders Spiel präzise und punktgenau. Der Pianist konzertierte mit einer unglaublichen Fingerfertigkeit höchst konzentriert in einer dichten Einheit mit dem Flügel. Er liess sich aber bisweilen vom leidenschaftlichen Spiel Turkus mitreissen, so dass auch in seinem Gesicht die Konzentration allmählich der Freude am gemeinsamen Spiel wich. Zusammen bildete das Duo eine einzigartige harmonische Einheit und einen in dieser raumgreifenden Qualität selten gehörten Klangkörper.
Mit Beethovens Sonate für Violine und Klavier in D-Dur und Dvoraks Sonatine für Violine und Klavier in g-Moll schafften es die beiden Künstler, die nächstes Jahr gemeinsam in der New Yorker Carnegie Hall spielen werden, beim Publikum nicht nur Emotionen, sondern gar Affekte hervorzubringen. Auch deshalb gelang es, die schwierig rezipierbare, moderne Sonate für Violin-Solo des Belgiers Eugene Ysaye mit ihren impressionistisch-disharmonischen, streckenweise psychedelisch wirkenden Motiven so zu interpretieren, dass sie das Publikum scheinbar mit Leichtigkeit aufnehmen konnte.
Besonders die jugendlichen Zuhörer, darunter ein Teil der insgesamt 18 jungen Talente, die während der Tegernseer Musik Begegnungen gezielt gefördert werden, zeigten sich vom Können Turkus, dem künstlerischen Leiter der dreitägigen Veranstaltung, beeindruckt. Einen vereinnahmenden und erhebenden Abschluss bildeten Griegs Sonate für Violine und Klavier in c-Moll und jeweils ein Satz aus einer Mozart- und einer Schubert-Sonate.
'Unser Ziel für diese junge Reihe ist es, Weltklasse-Künstler einerseits als Dozenten zu gewinnen, und sie andererseits in die Region zu bekommen, um an verschiedenen stimmungsvollen Orten Kammermusik zu spielen', erklärte Rudens Turku am Ende des Konzerts nicht ohne Stolz.»

Aufführung mit Rudens Turku im Rahmen der Tegernseer Musik Begegnungen

«Kürzlich erschienen seine Aufnahmen von Musik Mozarts und Chopins (TA vom Montag), am Montag war er in der Tonhalle zu hören: der junge Schweizer Pianist Oliver Schnyder. In lyrisch-versonnenem, fliessend perlendem Ton spielte er Beethovens Klavierkonzert Nr. 4 und verlieh ihm eine wunderbar atmende, manchmal geradezu intime Dramaturgie, die so unspektakulär erschien wie Schnyders bescheidenes Auftreten. Nichts daran riecht nach image-definierenden Einflüsterungen von PR-Agenturen - und tatsächlich ist Schnyder keiner der vielen über die Tasten rasenden Pianistenlärmstars. Die Musik bleibt bei ihm stets an erster Stelle, und wie selstverständlich widmet er seine interpretatorische Sorgfalt auch scheinbaren Details: Ein Akkord ist da nicht einfach ein Akkord, sondern ein Klanggebilde aus Tönen mit je einzeln gefärbtem Innenleben. So konsequent Schnyder diese Haltung lebt, so sehr zahlt sie sich in musikalischer Währung aus. Da änderte auch die Wut über den verlorenen Groschen nichts, Beethovens irrlichternd empörtes Klavierstück, das Schnyder als Zugabe spielte.
Begleitet wurde der Pianist vom Aargauer Sinfonie Orchester (ASO), das in den bald acht Jahren der Zusammenarbeit mit ihrem künstlerischen Leiter und Dirigenten Douglas Bostock in raschem Tempo an Qualität und Profil gewann und mittlerweile auf vielen Positionen mit hervorragenden Musikerpersönlichkeiten besetzt ist.
Auf zu neuen Ufern! empfahl das titelgebende Motto des Konzerts in der Tonhalle. Exakt dieser Empfehlung scheint das ASO derzeit engagiert nachzukommen, wie sich an der wunderbar gestalteten 9. Sinfonie von Antonin Dvorak nachhören liess. Arthur Honeggers wild-komplexes Prélude zur Bühnenmusik La têmpete brachte zuvor zwar die Grenzen des Orchesters ans Licht, zeigte aber auch, wie souverän es diese zu umschiffen vermag.»

Aufführung in der Tonhalle Zürich

«Ein ganz persönliches Bekenntnis - Mit Beethoven und Dvorak und dem Pianisten Oliver Schnyder startete das Aargauer Sinfonie-Orchester überzeugend in die neue Konzertsaison.  Die Zeit der Sommerfestivals geht zu Ende. Auf Exklusivität folgt wieder Kontinuität, der reguläre Konzertbetrieb bietet die bewährten Abonnementsreihen an. So geschehen beim Aargauer Symphonie-Orchester (ASO). Dieses eröffnete am Sonntag im Kultur- und Kongresshaus Aarau die aktuelle Spielzeit mit Musik von Arthur Honegger, Ludwig van Beethoven und Antonin Dvorak. Auf zu neuen Ufern! hiess das Motto. Und das Orchester tat dies vielversprechend mit Chefdirigent Douglas Bostock, mit dem neuen Konzertmeister Ulrich Poschner und mit einem Heimkehrer als Solisten: dem Pianisten Oliver Schnyder.
Wer Schnyder als leidenschaftlichen Festival Artist mit Frédéric Chopins erstem Klavierkonzert am Boswiler Sommer erleben durfte, gab sich in Aarau erstaunt, wie unaufgeregt und nach innen gewandt sich der Interpret Beethovens viertem Klavierkonzert op. 58 annahm: keine Mätzchen, keine Effekthascherei, kein virtuoses Aufbegehren. Das war ein ganz persönliches Bekenntnis an ein ungemein lyrisches Werk mit beinahe schon romantischer Textur. Ungewöhnlich entfaltet sich der Beginn mit dem Solisten. Zunächst fast zögernd auf dem Anfangsakkord verharrend, kommt die Bewegung gleichwohl in Gang. Nur wenige Takte sind es vor einer langen Orchesterleitung, sie aber bestimmen den Tonfall für das gesamte Werk. Es formt sich daraus ein gedankenreicher Kopfsatz, in dem Schnyder sein brillantes Skalen- und Figurenspiel oft sehr orchesterdienlich auszuführen hatte.
Das Orchester wiederum vermochte der andauernd sanften Kantabilität des Pianisten aufmerksam in den zweiten Satz zu folgen und zeigte sich hier im Besonderen dialogbereit, wenn auch im Streicherklang bisweilen etwas grob und mit einigen Bruchstellen. Der entrückt wispernde Schlussakkord mit dem sich nochmals aufrichtenden Klavier jedoch gelang vorzüglich. Viel Pianissimokultur dann zu Beginn des Rondos, das sich erst langsam zur heiteren Frische steigert. Nun wich Schnyders ehrliche Empfindsamkeit einer pointierten Spiellaune. Subtil zeichnete er die melodische und rhythmische Gestalt von Ritornell und Seitenthema und führt den musikalischen Verlauf nach einer kurzen Kadenz konsequent zum Schluss. (...)»

Aufführung mit Veronika Eberle beim Festival Mecklenburg-Vorpommern
in der Schweriner Schlosskirche

«Der Zauber Mozart'scher Klavierkonzerte und Mendelssohns romantische Gefühlswelt prägten das September-Abo-Konzert, das die Camerata Bern und der junge Schweizer Pianist Oliver Schnyder in der vollbesetzten Ziegelhütte gaben. Die tief beeindruckten Zuhörer erlebten einen genussvollen Konzertabend voll Wohlklang und Brillanz.»

Aufführung mit der Camerata Bern in der Kunsthalle Ziegelhütte

«(…) Oliver Schnyder spielte beide Hefte von Schumanns «Davidsbündlertänzen» auswendig durch. Der ständige Wechsel vom temperamentvollen Ausbruch zu lyrisch verträumter Seligkeit stellt für den Pianisten eine grosse Herausforderung dar. Nach dem «Lebhaft» kommt «Innig», nach «Wild und lustig» «Zart und singend». Oliver Schnyder gelang der Wechsel der Empfindungen hochkonzentriert und mit der nötigen Ruhe. Sein Anschlag differenzierte den Klang zu einem schattierten Lichtspiel, die Poesie offenbarte ihr Geheimnis, die heftig bewegte Virtuosität hatte bohrende Tiefe - das Publikum war begeistert.
Am Mittwochabend spielte Schnyder mit der Geigerin Veronika Eberle die zweite Violinsonate D-Dur von Sergei Prokofiew, und das mitten in einem überfrachteten barocken Konzertabend. Eberle, auch sie Festival Artist, spielte diese grandiose Sonate auswendig, mit eindrücklichem Farbenreichtum und formaler Weitsicht.(…)»

Aufführung im Rahmen des Klassik-Festival Boswiler Sommer

«Der Klavierabend am Montag an der Musikwoche Braunwald brachte die Uraufführung von Michael Schneiders Fussball-Etüden sowie ein ausgewogenes, charaktervolles Programm zum Wochenthema. Zu den Kennzeichen musikalischen Humors gehören laut dem Einführungsreferat Daniel Fueters vom Sonntag auch das überraschende und das Charakteristische. Es muss nicht zwingend lustig zugehen. Dementsprechend waren am Klavierabend am letzten Montag auch der grimmige und der melancholische Humor vertreten: Ersterer mit Ludwig van Beethovens berühmter Kaprize «Die Wut über den verlorenen Groschen», Letzterer mit Wolfgang Amadeus Mozarts Adagio in h-Moll. In sein Wutstück über den verlorenen Groschen hat Beethoven geballte Energie gelegt. Die Kunst, den Widrigkeiten des Lebens mit Humor zu trotzen, kommt hier sehr schön zum Ausdruck.
Das Eröffnungswerk, Sergej Prokofiews kurze Sonate Nr. 3, sonst eher als virtuose Zugabe bekannt, fesselte das Publikum sogleich mit einem Kaleidoskop rasch wechselnder Stimmungen und Launen. Ihr Reiz konnte sich im sorgfältigen, nuancierten Spiel des Pianisten Oliver Schnyder gut entfalten. Obgleich kraftvoll, verlegte sich das Spiel Schnyders dabei nie auf blosse Virtuosität, sondern spürte den Stimmungen des Augenblicks nach, konnte auch ganz weiche und verhaltene Klänge aus dem Steinway holen. Die Stärke lyrischen Ausdrucks vermochte der Pianist bei Mozart voll auszuspielen. Hier folgte ihm das Publikum mit grosser Konzentration.
Michael Schneiders Fussballetüden
In «Die Angst des Tormanns vor dem Elfmeter» wurde der menschliche Herzschlag als Grundmotiv eingesetzt. Der Tonumfang des Klaviers mit dem Mittelton «Es» markierte den Tonraum. Wie auf der grünen Wiese, so galt es auch hier weite Distanzen zu überblicken und zu überwinden. Ein amüsanter Einfall, der dem Publikum gefiel. In «Die Kunst des Dribblings» mussten die Finger des Pianisten das bewegliche und virtuose Dribbeln der Fussballerbeine imitieren.
Von wechselhaften Stimmungen ist der Zyklus «Davidsbündlertänze op. 6» von Robert Schumann geprägt. Der Komponist hatte sich früh mit dem feurigen Florestan und dem sanft-nachdenklichen Eusebius zwei imaginäre Identifikationsfiguren geschaffen. Zunächst ordnete er den Einzelsätzen der Tänze diese beiden Figuren zu und ersetzte sie später durch allgemeinere Tempo- und Charakterbezeichnungen. Mit seinem radikal subjektiven Stil war Schumann in seiner Zeit revolutionär, aber oft auch unverstanden. Den Zyklus wollte niemand verlegen, also tat er es selber. Immer wieder taucht auch der Humor in den Satzbezeichnungen auf, ein tiefgründiger, manchmal tragischer Humor. Fast vierzig Minuten intensive, doch lohnende Musik, die hohe Aufmerksamkeit verlangt. Ganz stimmig der Schluss: Da spricht der sanfte, lyrische Eusebius – vielleicht auch Oliver Schnyders musikalisches Alter Ego? Schliesslich verwies der Ausklang mit Franz Liszts stimmungsvollem «Au Lac de Walenstadt» verheissungsvoll auf die Musikwochenexkursion.»

Artist-in-Residence im Rahmen der Musikwoche 2008 in Braunwald

«Mit zwei Konzerten startete das Festival. Das Motto «Tänze & Gebete» wurde - von Bach bis Flamenco - schon beim Auftakt beispielhaft umgesetzt.
(…) Der Boswiler Sommer würde seinem Anspruch nicht gerecht, schöbe er nicht Unbekanntes zwischen Bekanntes. Etwa Erwin Schulhoffs Concerto doppio für Flöte und Klavier, zwei Hörner und Streicher - perfekter Anknüpfungspunkt zu Bach. Dessen Tonsprache blitzt - verfremdet - immer wieder auf. Selbst dann, wenn Schulhoff das Idiom afro-amerikanischer Unterhaltungsmusik aufnimmt und selbstverständlich auch dieses verfremdet. Solches ist von hintergründigem Witz.
Am Ende dürfen die Pianistenhände dann über die Tasten fliegen. Festival-Artist Oliver Schnyder macht daraus ein kleines Kabinettstück. Die letzten Töne spielt er bereits im Stehen. Würde er «Überdrehen», landete er auf dem Boden. Rauschender Applaus - auch für Mitstreiter Jaques Zoon, der seiner Holzflöte prächtige «Farben» entlockt.(…)»

Aufführung im Rahmen des Klassik-Festival Boswiler Sommer

«Die Camerata Bern und der Solist Oliver Schnyder begeistern durch ihre engagierte, lebhafte Artikulationskunst und jene mozartsche Leichtigkeit, in der Humor und dramatische Steigerung nebeneinander Platz finden.»

Aufführung mit der Camerata Bern im Zentrum Paul Klee

«Wenn man als Newcomer auf dem Konzertpodium von Georg Hörtnagel promotet wird, dann hat man es geschafft. Das gilt auch für Veronika Eberle: Der Konzertveranstalter mit dem feinen Gespür für große Begabung präsentierte am Freitag die erst 18-jährige Nachwuchsgeigerin dem Pollinger Publikum, das diesmal eine erfreulich hohe Quote junger Zuhörer aufweisen konnte. Zusammen mit ihrem Klavierpartner Oliver Schnyder aus der Schweiz stellte sich die junge Künstlerin aus Donauwörth mit einem breitgefächerten Programm vor. Fast verbietet es sich, von Nachwuchs zu sprechen, denn es betritt eine reife Persönlichkeit mit warmer, sympathischer Ausstrahlung die Bühne. Sie hat keinerlei Pose nötig, auch keine lauten Töne, um zu überzeugen. Die ersten zarten Klänge von Locatellis c-Moll-Sonate sind fast unhörbar, doch von zwingender Klarheit. Die Mühelosigkeit, mit der sie ihr Instrument beherrscht, verzaubert augenblicklich, ebenso das feinsinnige Nachspüren selbst kleinster Strukturen, eine Virtuosität von unnachahmlicher Eleganz und ein glasklarer Gestaltungswille. Diese Qualitäten hätte man gerne am großen Dialektiker Beethoven erlebt; schade, dass die beiden Künstler statt dessen auf Schuberts A-Dur-Sonate auswichen. Gleichwohl zauberten sie auch hier ein Feuerwerk an klanglicher Delikatesse. Spätestens jetzt zeigte sich auch, welch hochkarätiger Partner Oliver Schnyder ist: Die musikalische Intuition und analytische Intelligenz, mit der er mühelos zwischen Zurückhaltung und Führung wechselt, ergänzt sich geradezu ideal mit Eberles subtiler Spielweise. Wenn je die Rede von musikalischer Partnerschaft Gültigkeit beweist, dann im Zusammenspiel dieser bei den Musiker. Entsprechend klangen schon zur Pause Bravorufe. Janaceks Sonate as-Moll ist eine Provokation, in Polling allemal. Hin- und her gerissen zwischen brutaler Härte und depressiver Fahlheit gingen die beiden an die Grenzen der Hörbarkeit. Und in Saint-Saens; d-MollSonate reihte sich eine spannungsvolle Klangsphäre an die andere. Man hätte eine Stecknadel fallen hören können zwischen den einzelnen Sätzen. Erst der Schlusssatz löste mit seiner glitzernden Präzision die Spannung. Begeisterung ohne Ende, und das zu Recht. Das Allegretto aus Schumanns a-Moll-Sonate führte wie ein Abendgebet sanft zur Ruhe zurück. Zwei außergewöhnliche Künstler, denen man allen Erfolg von Herzen wünscht.»

Aufführung mit Veronika Eberle in Polling

«Für die Liebhaberinnen und Liebhaber von klassischer Musik, insbesondere Kammermusik, gab es am vergangenen Sonntag, 4. November, im Rittersaal des Schlosses Rapperswil-Jona ein ganz besonderes Highlight zu erleben. Vier Musiker mit internationalem Ruf gaben ein Konzert von Weltklasse. 

Dieses Konzert, so wie schon viele zuvor, sei keine Selbstverständlichkeit in der heutigen Gesellschaft, betonte Jakob Knaus zu Beginn der Veranstaltung. Gerade heute, in einer Zeit, die durch Konsum geprägt ist, sei es wichtig die Musik als einen wichtigen kulturellen Bestandteil einer Gesellschaft zu erhalten und zu pflegen. Dies bedeute vor allem auch unseren Nachkommen den Zugang zur Musik zu ermöglichen und zu fördern, in dem Sinne wie es die Initiative für Jugend und Musik versuche.

Als die Musiker Oliver Schnyder (Klavier), Stefan Tönz (Violine), Lars-Anders Tomter (Viola) und Christian Poltera (Violoncello) den Rittersaal betraten toste der Applaus los, bis kurz darauf erwartungsvolle Stille herrschte.

«Der junge Gustav Mahler»

Der erste Satz des Klavierkonzertes in a-moll von Gustav Mahler stand zuerst auf dem «Spielplan». Der damals erst 16jährige Musikstudent zeigte schon hier seine beachtlichen Fähigkeiten des Komponierens. Das ganze Werk wirkte sehr tragisch und melancholisch. Nach einem leisen flüsternden Einstieg steigerte es sich zu mehr Tempo, gewann an Feuer, blieb aber weiterhin düster, dann wieder zum Teil gehetzt, bis es zu seinen melodischeren Anfängen zurückfand, während das Violoncello Polteras geradezu magisch einen dunklen Untergrundton zauberte. Musikkenner sind sich einig gerade in diesem frühen Stück den späteren Mahler noch nicht zu erkennen. Zu sehr richtete dieser in seinen Jugendjahren sein Augenmerk auf die Vorbilder Schubert, Schubert und Brahms.

«Ein zuwerfen von Bällen»

Zwei dieser berühmten Komponisten sollten an diesem Abend noch folgen, zumindest ihre Kompositionen. Robert Schumanns Klavierquartett in Es-dur von 1842 begann wesentlich verspielter und melodischer. Sehr prägend wirkte zu Beginn das Klavier. Auch hier steigerte sich das Gespielte, gewann an Tempo und Intensität. Die Übergänge wirkten manchmal sehr abrupt und ruppig. Zum Teil wurde es richtig schnell und die Körper der grandiosen Musiker wippten und zuckten mit, sie lebten die Musik. Der Dritten Satz «Andante cantabile» begann wiederum sehr melodisch und getragen Gerade die Violine gab dem Stück eine gewisse träumerische Note, während das Klavier grandios durch Schnyder zaghaft den Hintergrund ummalte. Im temporeichen Finale zeigten Viola- und Violinespieler in atemberaubender Geschwindigkeit ihre Fähigkeiten. Tomter und Tönz schienen sich die «Bälle» geradezu zuzuwerfen.

«Den Faden verloren»

Den Abschluss dieses grossartigen Konzertes bildete Johannes Brahms Klavierquartett Nr 1 in g-moll von 1861. Dies zeigte sich immer wieder erstaunlich melodisch, fast tänzerisch, bis wieder in abrupten Wechseln der Faden verloren schien, um ihn aber erneut zu finden. Gerade bei den ersten Sätzen merkte man die Dominanz des Klaviers an. Das Violoncello untermalte zumal nur zupfend den Fluss der Musik, während Viola und Violine in einem erneuten hin und her der Noten spielten. Und immer wieder stach das Klavier hervor.

Der dritten Satz, «Andante con moto» begann erst sehr melancholisch. Immer wieder nimmt der Zuhörende den Faden der Melodie auf, um ihn zugleich auch wieder zu verlieren. Zuerst schien es das «Spielfeld» der Streicher zu sein, bis das Klavier die Führung übernahm und zu marschähnlichen Tönen anschlug. Beim anschliessenden «Rondo alla Zingarese: Presto» wurde es richtig feurig. Einzigartig verstanden es hier Tomter auf der Viola und Tönz auf der Violine die Glut zu entfachen. Unwillkürlich zuckte das Bein des Zuhörenden und die Bewegungen der Musiker verdeutlichte zudem auch visuell die Intensität der Töne. Sie schienen sich die Klänge geradezu zuzuspielen, ein gegenseitiges Geben und Nehmen. Doch immer wieder zeigte hier das Klavier Dominanz, übernahm den Faden, während die Streichinstrumente nur gezupft wurden.

Und plötzlich war alles still, bis ein geradezu sturmartiger Beifall einsetzte. Dieser nahm kein Ende. Sogar der Boden bebte durch das dumpfe stampfen der Füsse in Anerkennung für die vier grossartigen Künstler.»

Aufführung im Schlosses Rapperswil

«Ist es nicht unglaublich, mit welcher Urgewalt derzeit blutjunge, bildschöne, technisch perfekte und in allen Stilrichtungen versierte Geigerinnen auf den Musikmarkt drängen? Neueste Sensations-Entdeckung bei den Schwetzinger Festspielen: die erst 18-jährige Veronika Eberle, die mit ihrem nicht minder stupenden Klavierpartner Oliver Schnyder eine Matinee der Extraklasse präsentierte.
Die Deutsche Stiftung Musikleben hat die junge Dame mit dem wippenden Pferdeschwanz mit einem kostbaren Instrument von Joseph Gagliano ausgestattet, und sie erwies sich dieser Ehre würdig. In blindem Einvernehmen mit Oliver Schnyder, der über das technische Rüstzeug, die Empfindsamkeit und das unbestechliche Ohr des geborenen Kammermusikers verfügt, absolvierte Veronika Eberle mit federnder Eleganz die graziöse Sonate c-Moll opus 6/5 von Pietro Locatelli und mit erstaunlicher gestalterischer Reife die Sonate A-Dur D 574 von Franz Schubert mit dem ungewohnt schroffen Scherzo.
Dass Eberle eine beneidenswerte Kondition ihr Eigen nennt, unterstrich ihr Soloauftritt nach der Pause. Mit ungebremster Energie stürzte sie sich in die geistvolle Sonate für Violine solo D-Dur opus 115 von Sergej Prokowjew mit den slawisch gepfefferten Ecksätzen und dem anmutigen Variationensatz Andante dolce. Ein Meisterstück perfekten Zusammenspiels und unversiegter Intensität war die Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 d-Moll opus 75 von Camille Saint-Saens. Geradezu lustvoll stellten sich die beiden Künstler den virtuosen Herausforderungen des Werks, das vor allem im Finalsatz mit rasend schnellen Tonleiter-Passagen nicht die mindeste Ermüdungserscheinung verziehen hätte. Mit hartnäckigem Applaus signalisierten die hellauf begeisterten Zuhörer, dass sie nicht willens waren, auf eine Zugabe zu verzichten. Die wurde ihnen dann mit dem wunderschönen Allegretto aus der a-Moll-Sonate von Robert Schumann zuteil.»

Aufführung mit Veronika Eberle bei den Festspielen in Schwetzingen

Aufführung mit Julia Eberle in der Laeiszhalle Hamburg

«Ein unglücklicher Sturz verhinderte, dass Lord Dahrendorf am Dolder-Meeting des «Tages-Anzeiger» über «Demokratie als Exportartikel» sprechen konnte. An seiner Stelle spielte das Zürcher Kammerorchester unter Muhai Tang mit dem jungen Pianisten Oliver Schnyder Werke von Haydn und Mozart

Überraschung am letzten Dolder-Meeting von Tamedia-Präsident Hans Heinrich Coninx: Statt Lord Dahrendorf trat in der Schiffbauhalle das Zürcher Kammerorchester auf.
Ein Montagmorgen, den sich Hunderte von Managern, Politikern, Kulturgrössen und Medienschaffenden aus der ganzen Schweiz in der Agenda jeweils rot anstreichen, war gestern noch viel spezieller. Erstens war es das letzte Mal, dass Hans Heinrich Coninx im Namen des «Tages-Anzeigers» einlud. Am 3. Mai wird er sein Amt an Pietro Supino übergeben.Vor allem aber: Der grosse lieberale Denker, Politiker, akademische Lehrer und Publizist Lord Ralf Dahrendorf musste infolge eines Sturzes kurzfristig absagen.
Wie Gastgeber Hans Heinrich Coninx mit dieser Absage umging, war ein gut gehütetes Geheimnis bis Montagmorgen um 10 Uhr. über 300 Personen kamen in den Schiffbau, ohne die geringste Ahnung zu haben, was auf sie wartete. Es war Ruth Binde, die Grande Dame der Schweizer Literaturszene, die das Rätsel als erste löste. Sie traf in der Toilette eine chinesische Cellistin und schloss sofort auf das Zürcher Kammerorchester. Die Bestätigung lieferte Hans Heinrich Coninx in seiner Begrüssungsrede. «Es hätte an Selbstüberschätzung gegrenzt», sagte er, in dieser kurzen Zeit einen gleichwertigen Ersatz für Lord Dahrendorf zu finden. Er entschloss sich deshalb, seinen Gästen einen exklusiven Musikgenuss zu bieten.
Die Reaktionen der Gäste waren von Anfang an sehr positiv. «Das ist sehr mutig, aber genial», sagte Peter Athanas, der Chef von Ernst & Young. «Alle anderen Referenten wären mit Dahrendorf verglichen worden». Für Lukas Briner, der Direktor der Zürcher Handelskammer, wäre das für jeden Redner eine «hoffnungslose Rolle» gewesen. «So schön, das ist für mein Gemüt besser als jede Rede», freute sich der Zürcher Finanzvorsteher Martin Vollenwyder. Und seine Amtskollegin Monika Stocker wünschte sich: «So könnte doch jeder Montag beginnen». Was für den so harmonisch arbeitenden Zürcher Stadtrat aber wohl doch des Guten zuviel wäre.
Unter der Leitung von Maestro Muhai Tang, der kürzlich die Nachfolge von Howard Griffiths übernommen hatte, spielte das Zürcher Kammerorchester zwei Werke von Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart (Klavierkonzert C-Dur KV 467). Am Klavier beeindruckte der erst 33-jährige Pianist Oliver Schnyder, der schon regelmässig auf den grossen Bühnen der Welt auftritt. «Das war für mich eine Premiere», sagte Schnyder nach dem Konzert. «Ich brauchte eine besondere mentale Vorbereitung, um an einem Montagmorgen in Form zu sein.»
Eine Premiere war dieser Anlass auch für alle 300 Gäste. Noch keiner hatte bisher die Woche mit einem klassischen Konzert begonnen - geschweige denn mit einem wunderschönen Mozart von einem derart hochklassigen Orchester. «Ich schwebe auf Wolke sieben», sagte Urs Rengel, der Chef der Elektrizitätswerke des Kantons Zürich. Noch halb in Trance war auch Baudirektorin Ursula Gut. «Ich hätte den ganzen Mozart mitsingen können, das habe ich zum Glück aber unterlassen». Bundeskanzlerin Annemarie Huber-Hotz freute sich: «An Überraschungen bin ich in Bern zwar gewöhnt, aber nicht an so schöne.» Für Justizdirektor Markus Notter ist klar: «Es gibt kein Referat, das so gut sein kann wie Mozart». Angesichts all der glückseligen Politiker folgerte ETH-Professor Ueli Maurer, einer der weltbesten Kryptologen: «Jetzt wird sicher besser regiert». Managen auch die Manager besser, wenn sie jeden Morgen ein solches Mozart-Konzert geniessen könnten? Der Personalberater Mario Monti jedenfalls überlegte sich, künftig am Montag jede Geschäftsleitungssitzung mit einem Konzert ab CD zu beginnen. SRG-Generaldirektor Armin Walpen hätte lieber ein richtiges Konzert - » in meinem Büro wäre für ein Orchester aber kein Platz, nicht mal für einen Flügel».
Dem Gastrounternehmer Freddy Burger bleibt das 27. Dolder-Meeting ganz besonders in Erinnerung, «weil es den Geist und das Wirken von Hans Heinrich Coninx so wunderbar spiegelt» Für «Tages-Anzeiger» -Chefredaktor Peter Hartmeier kann die Medienbranche, die mit zwei Dutzend Verlegern und Chefredaktoren vertreten war, von der Hingabe, Lust und Kreativität der Musiker viel lernen.
Es gab an diesem Morgen nur zwei Gäste, die nicht voll auf ihre Rechnung kamen: die Schriftsteller Hugo Loetscher und Ruth Schweikert. «Ich habe die Diskussion vermisst, die es sonst nach einem Referat gibt», sagte Loetscher. Auch Ruth Schweikert hatte sich «auf eine andere Art von intellektueller Nahrung» gefreut.»

Aufführung mit Julia Eberle in der Laeiszhalle Hamburg

«(…) Dazwischen schob sich ein Block mit Klavierwerken von Frédéric Chopin. Dies hätte normalerweise einen Bruch bedeutet, aber auch hier baute der Kaffee die goldene Brücke: Gilles Tschudi las Texte von und über den Chopin-Zeitgenossen Honoré de Balzac, der ja wie kaum ein Zweiter dieses Getränk als Schaffensmotor benutzte – und ihm dann auch frühzeitig zum Opfer fiel. Oliver Schnyder zauberte dann Pariser Salonstimmung in den alten Kirchenraum, seine Chopin-Blütenlese verfehlte ihre Wirkung nicht.»

Aufführung im Rahmen des Klassik-Festival Boswiler Sommer

«Oliver Schnyder spielte mit wunderschön klarem Anschlag und schon waren alle in Mozarts Bann. Mit unglaublicher Präzision gelangen ihm die langen Läufe. Seine Interpretation des Andantes zauberte einigen Zuhörern Tränen in die Augen. Schnyder spielte zart und dennoch glänzend. Als die Streicher im Rondeau nur noch Pizzicati zupften, fühlte sich die Musik wie ein sanfter Sommerregen an. Das Publikum war zutiefst berührt (...)»

«(…) beste Eindrücke hinterliess auch das Brahms’sche C-Dur-Klaviertrio, zu dessen jugendlich-straffer Wiedergabe sich Schnyder mit den „Camerata“-Stammmusikern Helena Winkelman und Christoph Dangel verbündete.»

«(…) Erstes Beispiel für ihr sehr exaktes, sorgsam auf Klanggleichgewicht bedachtes Zusammenspiel in der Alten Oper Frankfurt war Mozarts mit vorbildlich pedalarmem Klavierpart gespielte e-Moll-Sonate KV 304… Nach diesem feinen Auftakt wurde es ernster bei der c-Moll-Sonate op. 30/2, die (…) ein «echter Beethoven» ist. Sei es das marschartige Seitenthema im Kopfsatz oder der abrupte Einschub im verklärten Adagio cantabile, seien es die «gegen den Takt» gespielten Passagen des Scherzos oder die Läufe der stürmischen Coda des Finales - all das war derart meisterhaft gespielt, dass vier Beifallsrunden fällig waren. (…) Wieder vereint waren beide Künstler schliesslich bei der A-Dur-Sonate von César Franck (…) Eine so durchdachte und klangvolle Wiedergabe wie durch dieses Duo war lange nicht zu hören. Die Stärke des Beifalls kann man sich vorstellen.»

Aufführung mit Julia Fischer in der Alten Oper Frankfurt

«(...) Pianist Oliver Schnyder glänzte. Ein Klassiker der Klavierliteratur, Sergei Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 c-moll, bildete das Zentrum des Programms. Pianist Oliver Schnyder wählte einen unprätentiösen Zugang zum Werk, dem von vielen Interpreten das – reichlich klischierte – Etikett des «russischen Gefühlsüberschwangs» angeheftet wird. Schnyders schnörkelloses Spiel und die zügige Tempowahl im ersten Satz wurden von Bostock mit einem klar strukturierten, sehr unpathetischen Orchesterklang unterstützt. Der sorgsame Vibratoeinsatz der Streicher und die feine dynamische Abstimmung von Pianist und Orchester sorgten für ein hohes Mass an Transparenz, die dem Stück gut bekam. Auch der Adagiosatz und der abschliessende Allegro-Satz profitierten von Schnyders analytisch-feinsinniger Spielweise, genauso wie von den Streichern, die ihren Schmelz sparsam, aber effektvoll einsetzten. Der motivische Dialog zwischen Holzbläsern und Klavier im Mittelsatz kam so optimal zum Tragen. Das hochvirtuose, abwechselnd arpeggierte und oktavierte Passagenwerk des Finalsatzes setzte Schnyder zwar einen gewissen Widerstand entgegen, er meisterte aber auch diese Klippe mit Eleganz. Und zu guter Letzt, ganz ohne Affektiertheit, lediglich der Dramatik der Partitur folgend, erreichten Pianist und Orchester auch das klangliche Breitleinwand-Format, für das Rachmaninow vom Publikum so geliebt wird: Mit dem gebührenden akustischen Pomp kam das Werk zu seinem Abschluss.»

Aufführung mit Julia Fischer in der Alten Oper Frankfurt

«Julia Fischer und Oliver Schnyder erweisen sich als kongeniale Partner. Seit Anfang 2004 arbeiten die junge Münchner Violinstin Julia Fischer und der aus dem schweizerischen Aargau stammende Pianist Oliver Schnyder zusammen. Am vergangenen Donnerstag waren sie nun im Rahmen einer gemeinsamen Tournee Gast in der Kammermusik-Reihe der Frankfurter Museums-Gesellschaft im Mozart Saal der Alten Oper. Und bereits sehr schnell bekam der Zuhörer den Eindruck, als ob die beiden Virtuosen schon viel länger zusammen musizieren, denn sie schienen sich nahezu blind zu verstehen und machten die Sonaten von Mozart, Beethoven und Franck zu künstlerischen Delikatessen (...): Oliver Schnyder präsentierte sich in der Alten Oper als kongenialer Partner von Julia Fischer.
(...) Die 22-Jährige musizierte ihren Part mit stupender Leichtigkeit im Tonansatz, perlenden Läufen, aber an den geforderten Stellen ebenso mit klarer Konturierung und Kontrastierung. Oliver Schnyder erwies sich bereits in diesem Eingangsoeuvre als sensibler und feinfühliger Pianist, der in Sachen Rhythmus und Pointierung vortrefflich zu Werke geht (...) entsprechend verwundert es kaum, dass die gemeinsamen Wiedergaben ungemein symbiotisch erschienen. Dies galt auch für den zweiten Satz der Mozart-Sonate , bei der Fischer und Schnyder den tänzerischen Duktus wunderbar (...) zum klingen brachten (…) Mit feiner Tusche gingen beide Künstler zu Werke und kredenzten einen vortrefflichen Konzertauftakt (...) Vier Sätze umfasst die c-Moll-Sonate (1802) von Ludwig van Beethoven. Vorwärts drängend, fast stürmisch beginnt der Kopfsatz in der Klavierstimme. Oliver Schnyder vermied es jedoch, die Dynamik zu überziehen, sondern fand sogleich die idealen Tempi und gab sozusagen die Vorlage zu Julia Fischers rhythmisch-pointiertem Einsatz (...) Flexibilität ist ein Markenzeichen, das Fischer und Schnyder gleichermassen nachgesagt werden kann. Die machte der Finalsatz (...) klar deutlich (...) Alles erschien wie aus einem Guss und versetzte das verzückte Publikum in Staunen(...) Signifikant für die A-Dur-Sonate von Cäsar Franck ist wohl die ideale Verbindung zwischen einer "singenden Violine" und einem "perlenden Klavier" (...)  Elegisch war so der Kopfsatz gehalten, bei dem erneut die feinen Modulationen in der Klavierstimme positiv für sich einnahmen. Die Violinistin wiederum bestach durch warme Timbrierung und verinnerlichte Passagen.
Beiden Künstlern gelang eine bemerkenswerte Durchdringung der (...) Komposition, was sich zum Beispiel im Recitativo-Fantasia-Satz (...) manifestierte. Fein perlend und mit der notwendigen Emphase intonierte der Schweizer, während die Münchnerin mit Läufen voller Poesie aufwartete. Und im mitreissenden Allegretto poco mosso machten Fischer und Schnyder deutlich, dass es selbst in den expressivsten Augenblicken möglich ist, stets im Einklang zu musizieren.
Der Jubel ob dieser beiden herausragenden jungen Musiker war entsprechend gross. Die folgende Zugabe wiederum entsprach dem Sinn des (...) Duos für ausdrucksstarke Kompositionen. Die "Hebräische Melodie" von Joseph Achron in der Transkription von Leopold Auer war bezüglich Ausdruckintensität kaum zu toppen. Der umschmeichend-sehrende Duktus des Werkes kam wunderbar zum Vorschein, paarte Melancholie mit Lebensfreude und stand stellvertretend für einen ganz besonderen kammermusikalischen Abend zweier junger Ausnahmekünstler.»

Aufführung mit Julia Fischer in der Alten Oper Frankfurt

«Oliver Schnyder brillierte in Mozarts A-dur-Klavierkonzert aus dem Jahre 1782 und eroberte die Herzen der ihn begleitenden Musiker und des grossen Publikums. Schnyders Mozartdeutung ist nicht verniedlichend, hat nichts zu tun mit Plüsch und Spitzen. Sein Spiel ist geradlinig, elegant, transparent, aber auch verinnerlicht. Das Orchester machte willig mit, war dem Künstler zuverlässiger Partner.»

«Ein exzellenter Könner seines Klavierspiels ist Oliver Schnyder. Er beherrscht den Flügel sowohl klanglich wie auch technisch meisterlich und gehört mit seiner unbändigen Spielfreude zur Spitzenklasse der heutigen Pianistengeneration.»

«Wie viel es in einem Konzert zu entdecken gibt, das einem einzigen Komponisten gewidmet ist und sich auf zwei Instrumente konzentriert, zeigte der Auftritt der Geigerin Julia Fischer und des Pianisten Oliver Schnyder im Schubert-Zyklus der Wettinger Kammerkonzerte (11. März, Margeläcker). Da beide Ausführenden zu den weitherum bekanntesten ihres Fachs zählen und dank ihrer bewahrten Jugendlichkeit einen fast magischen Reiz auf das Publikum ausüben, blieben nur ganz wenige Plätze unbesetzt. Obschon Julia Fischer und Oliver Schnyder erst seit einem Jahr zusammen auftreten und vor allem musizieren, zeichnete sich ihr Spiel durch erstaunliche Kongenialität aus. Es gab Momente, da schienen die unvereinbaren Gegensätze, hervorgerufen von einem Streich- und einem Tasteninstrument, aufgehoben zu sein. Die nachschöpferische Übereinstimmung liess den Eindruck aufkommen, die Hörerschaft halte den Atem an: Konzentration im höchsten Masse auf beiden Seiten. Der vom Komponisten und Musikwissenschafter Michael Schneider konzipierte Wettinger Schubert-Zyklus und ein bis zuletzt aufmerksames Publikum erlebten eine weitere musikalische Sternstunde.
In den beiden auch Sonatinen genannten Sonaten a-moll und D-dur knüpfte Schubert an Mozarts Violinsonaten an, aus denen sinnigerweise als Zugabe ein Satz (Sonate e-moll) erklang. Die selbst in den raschen Sätzen vorherrschende Kantabilität und Durchsichtigkeit verbindet den Frühromantiker mit seinem klassischen Vorbild. Auf diese Sangbarkeit ausgerichtet war das lebendig dialogisierende Musizieren der beiden Künstler. Ihre Devise lautete, mit den Instrumenten zu singen, um entsprechend differenzierte Klangmitttel einzusetzen. Die erstmals im Aargau auftretende deutsche Solistin bereitete mit ihrem schlanken, nie durch starkes Vibrato beeinträchtigen Violinton dasselbe grosse Hörvergnügen, das ihr gestalterisch gleichberechtigter Partner am Klavier mit ausgesprochen elegantem, ohne Härten auskommendem Spiel bewirkte. Wie Oliver Schnyder die sehr heikle Tremolo-Einleitung zur Fantasie C-dur meisterte oder Julia Fischer im Duo A-dur von leidenschaftlicher Spannung in wunderbar lyrische Entfaltung hinüberwechselte, dürfte ebenso wie der Gesamteindruck nicht so bald vergessen werden.»

Aufführung mit Julia Fischer im Rahmen der Kammerkonzerte Wettingen

« Brugg Stefan Tönz (Violine) und Oliver Schnyder (Klavier) konzertierten in beeindruckender Harmonie.

Mit frischem Schwung, aber auch tiefer Empfindsamkeit präsentierte das bestens eingespielte Duo Werke dreier früh vollendeter Komponisten: Mendelssohn, der mit 38, Mozart mit 35 und Schumann mit 46 Jahren verstarb. Im fast ausverkauften Saal des Zimmermannhauses durften die auch international renommierten Solisten Beifallsstürme entgegennehmen.

Was zeichnet diese jungen Schweizer aus? Beide verfügen über eine blendende Technik, ausgeprägte Gestaltungskraft, starke Sensibilität, sie verstehen sich blind. Und sie sind sich ebenbürtig, so dass sich ein beglückendes Musizieren entfaltete. Diese Vorzüge demonstrierten die beiden Künstler bereits in der eröffnenden F-Dur-Sonate von Mendelssohn. Im Allegro vivace legten sie voll Tatendrang ein rasantes und beschwingtes Tempo vor, wobei sie sich auf ihre unfehlbare Technik verlassen konnten. Die wenigen melodiösen Ruhepausen gestaltete Tönz mit betörendem Schmelz. Im Adagio genoss man die innige und schwelgerische Linienführung des Geigers und das intime Duettieren. Das Finale packten die beiden Musiker mit viel Temperament an; sie legten ein halsbrecherisches Tempo vor - aber die Einheit blieb gewahrt. Der Optimismus und die Unbeschwertheit, die dieses Werk prägt, bildete für das Publikum einen richtigen Aufsteller.

Das Gleiche lässt sich von Mozarts F-Dur-Sonate KV 376 sagen. Lauter helle, freudige, lebensbejahende Themen, von keiner dunklen Wolke getrübt. Die Komposition stammt aus einer glücklichen Epoche im Leben Mozarts: Er trennte sich vom ungeliebten Erzbischof von Salzburg und liess sich in Wien nieder. Die Zuhörer labten sich an der Leuchtkraft der Farben, an der jugendlich beschwingten Wiedergabe, am besinnlichen Andante und am unbeschwerten Rondo. Das Zusammenspiel von Violine und Klavier liess nichts zu wünschen übrig; es lebte von der Gleichberechtigung der beiden Instrumente und der Kompetenz der Interpreten.

Szenenwechsel nach der Pause: Schumanns d-moll-Sonate op. 121 stand zur Diskussion. Da war die Unbeschwertheit, der Frohsinn weitgehend verschwunden. Wie so oft in seinen späten Kompositionen schlug Schumann einen dramatischen, erregten, düster gefärbten Ton an, da und dort machte sich eine nervöse Unruhe breit. Auch diese Thematik fand durch das Duo eine überzeugende Lösung. Mit Energie und grossem Schwung, aber auch mit starker Empfindsamkeit und einer subtilen Farbgebung zeigte es eine kompetente und engagierte Leistung, die die Zuhörer stark beeindruckte.

Von einer heitereren Seite zeigte sich Schumann an den beiden Zugaben, die einen beeindruckenden Abend beschlossen.»

Aufführung mit Brugg Stefan Tönz im Saal des Zimmermannhauses

«Aussergewöhnliche Begegnung (...) Furor war angesagt. Oliver Schnyder, der international höchst erfolgreiche Künstler, ausgestattet mit einem besonderen Flair für die Moderne, mit einem hochsensiblen Gestaltungsvermögen und einer stupenden Technik (...) Die Zuhörer feierten Oliver Schnyder frenetisch. In den Zugaben sorgte er nochmals für starke Gegensätze: Nach Schumanns inniger ‹Träumerei› setzte er den Schlusspunkt mit dem rasanten ‹Hummelflug› von Rimsky-Korsakow.»